生活在爱尔兰的County
Cork从来就不是件容易的事。很少有孩子可以念完高中，大多数的人只有选择成为一名默默耕耘的农民，或者在磨坊和工厂里与那美丽的森林和平原相守一生。但Patricia
Hickey的父亲却是一个例外。从他出生的那一刻开始，音符和旋律就已被注入到他的灵魂里。还在他很小的时候，父母们就注意到了自己的儿子身上萌放的天赋，他们认为这或许会给他带来不同的生活。于是在父母的鼓励下，Patricia的父亲成为了一名歌手，一位小有名气的音乐家。
几年之后，他终于过上了不错的日子，拥有一段美好的婚姻。结婚后没多久，他的妻子便怀了孕。然而，正是在Patricia Hickey被孕育的这段日子里，这对恋人做了一个非常重要的决定。Patricia的父亲觉得自己在爱尔兰的音乐事业已经走到了巅峰，并且有理由相信自己在美国的市场会有更大的收获。于是，这位歌手兼创作人开始着力于二战后复兴的民谣音乐。通过艰苦工作和重重磨难，夫妻俩终于凑齐了足够的钱来实现他们移民美国探求美好生活的愿望。身怀六甲的Hichey夫人和她的丈夫终于远渡重洋来到了Illinoise的Springfield。但不幸的事，未曾预料的艰辛和压力向Hickey袭来，可怜的人在Patricia出生的前一个月离开了人世。Patricia的母亲是个坚强的女人。她很快从失去丈夫、独守异地的悲伤和恐惧中清醒过来。在Springfield这样一个保守的中西地域，Hickey夫人坚守着礼教和传统的家庭观念，靠着积蓄和省吃俭用，硬是把女儿拉扯大。
Patricia是个聪明早熟的孩子，很小的时候她就极赋有想象力而且伶俐好问。交朋友对她来说很简单，但是她的母亲发现，她也很喜欢独自一人陷入沉思。Patricia从来没有见过自己的父亲但却显然继承了她父亲的音乐才华：年龄尚有的她声音却是如此洪亮和动听。年轻的姑娘很快成为了高中学校音乐活动的常客。当她站在台上，用典型的充满激情的摇滚灵魂乐尽显妩媚的时候，Patricia就奠定了自己投身歌剧院戏剧世界的命运。她的母亲也同样坚信自己女儿的未来将属于音乐，所以当17岁高中毕业，Patricia决定前往NewYork追逐歌星之梦的时候，Hickey夫人并没有多加阻拦。
50年代末的New York是个让人兴奋的地方，这里有热火朝天的广播娱乐业，成天喧嚣着各种各样传统或新进的音乐或戏剧。Patricia简直为这座迷人的城市所倾倒，留恋于她在这里的所接触的一切，包括视觉和听觉的双重冲击，她爱死它们了。尽管对于New
York的音乐生涯还充满了疑惑和试探，但是Patricia知道自己找对了地方，美好的一切终会来临。她的思想里充斥着对于幻想的无限憧憬，毫无逻辑地相信没有什么是不可能的。那就是New
York。经过了一段难忘的中等生活之后，Patricia终于有机会试了音，并且被权威的纽约城市歌剧院录用。没过多久之后，Alfred
Carey走进了她的生活。
Carey，拥有非洲和委内瑞拉的混合血统，就像Patricia，在一个艰难和不堪回首的家境中长大。在委内瑞拉的时候，他的家族姓Nune，但是就像众多在40年代末50年代初移民美国的外族人那样，Alfred的父亲选择了美国化的姓Carey——它比较好念。他相信这个新的姓名可以为Nune家族带来好运。一切也如他所愿，他们的生意在最初的经营中就大获全胜，很快就有了实力让Alfred进入大学，学习他为之着迷的数学和科学，毕业后，Alfred成为了一名航天工程师。
Patricia是那样的聪明和开朗，而Alfred又是那样的细致和精明，当他们走到一起，彼此当然深深地吸引。但也正是Alfred的谨慎使他们警觉到，像他们两个这种不同种族间的结合，现实对于他们和他们的孩子或许会变得艰难。但是在经过了一番争斗和长期讨论之后，最终他们的爱克服了一切恐惧。1960年，Alfred和Patricia在New
York步入了教堂。
Mariah
Carey第一次清楚地知道自己的一生意味着什么，是在她入读位于Huntington Bay，她家附近的Greenlawn初级中学，她毫无保留地将她的人生计划告知身边的每一个人。在入学的第一年，她遇见了自己青年时代最好的朋友Patricia
Johnson。Patricia回忆道，当年她和她的朋友们经常倾听Mariah时髦、近似疯狂的计划——她要变成一位歌手，最终成为超级巨星，而当Mariah别的朋友都在为她关于成功、金钱和封面女郎的痴人说梦当众开涮的时候，Patricia却觉得Mariah是认真的而且她确实能够做到这一切。
Mariah每天都强烈地感受着在她这个年龄所不敢发生的冲击。她成长在一个充满歌声和表演艺术的环境里，在那里，人们不仅仅以此为生，而且从某种意义上讲，他们才华横溢。在一个年轻女孩的眼里，追随他们的步伐是一个真实的美梦，而Patricia
Carey也感觉到了自己女儿这份不可动摇的决心，在内心，她既自豪又担心，因为她非常清楚，音乐是门遗憾的艺术，并不是每一个人都能够攀上它的高峰。但是心存疑念的Patricia并没有破灭Mariah的梦想，而是一次又一次地用自己艰苦和努力的感受经历来提醒Mariah。她并没有打算阻止自己的女儿，因为她很清楚Mariah有多自信，她喜欢这一切。
把唱歌放在最突出最重要的位置，Mariah在学业上建树浅薄也就没什么可奇怪的了，她只对自己感兴趣的课程用功，至于其他的她一贯放弃。“我一直对富有创造力的写作课很感兴趣，”Mariah在接受Jamie
Foster Brown的采访时说，“但是我却不得不接受糟糕的数学补习。”Patricia知道念书对于自己的女儿是一种煎熬，她要求自己的女儿上学并且用心于每一门课，但她从来没有指望Mariah能够得个一连串的A或者赢得什么荣誉。在那个时候，Patricia就知道Mariah会满足她的心愿，所以当Mariah八年级的毕业考缺席时，她一点也不生气。“我并不是故意不去考试的，”Mariah对Rosie
O’Donnell辩解道，“我确实想好好复习来着，但是我的音乐已经让我忙坏了。”
Mariah的家庭音乐教育继续着。Patricia不是个严厉的母亲，也从来不逼迫自己的女儿，相反，她总是鼓励女儿顺着自己的本能和天赋前行。Mariah对公开表演仍然有些紧张，于是她就现唱给家人和朋友听。等到她觉得有信心了，她就在朋友Patricia家或者别的音乐伙伴举办的小型民谣演唱会上登台亮相。但是无论如何，Mariah的音乐开始变得更为安静更为自我。事实上，Mariah正在等待时机，她知道自己还没有做好准备来开始这段勇攀高峰的道路，但是一切终将到来。
Mariah在13岁的时候跨出了她至关重要的第二步——开始创作。早期秘密的写作体现了Mariah多年积累的功力，她很快从自己那些灵魂福音界偶像歌手的阴影下走出来，开始探索自己的风格，她的那些具有浓重成人抒情味道的杰作都巧妙地融入了她自己真实的生活阅历，她早期的歌曲事实上是她少年时期忐忑感受的真实写照。Patricia对于这些早年的创作成品爱不释手，印象深刻，因为她很吃惊，这个年龄阶段的Mariah就能写出如此伟大气派直至人心的抒情歌曲。除了唱歌和写作，Patricia从自己的女儿身上发现了更多，凭着她自己对于戏剧和艺术天生敏锐的触感，她还发现了Mariah具有演戏的潜力。她鼓励女儿去参加当地的一些艺术研讨会，在那里Mariah显示出了极大的热情，这使得Patricia最终决定带着Mariah去New
York为音乐剧试音。起初，Mariah在同那些富有经验的儿童演员的竞争中显得有些害羞，但很快她就对试音的整个流程习以为常了。在那个时期，Mariah曾经争取在舞台剧中扮演Annie这一角色，但最终因为身高太高而落选。尽管到了最后，她并没有成功担当任何角色，但是这段试音、上台表演的经历使她受益匪浅。
比起她用音乐构筑起的课外世界，平淡无奇的校园生活可能是我们比较容易想象的。和别的处于青春期的女孩子一样，Mariah也感觉到了关于长相和其他诸如此类的事情的压力，对于自己，她总是不够满意。“我老觉得自己长相难看。”她在Seventeen杂志上坦言，“我最好的朋友有一头漂亮的金发，而我只有一头乱糟糟的卷发和浓密的眉毛。我记得在7年级那年我试图模仿她，我染了头发但最终它们竟然变成了桔红色。”Mariah早期的感情经历大都稍纵即逝，没有多认真过，他们仅仅是拉拉手或者在脸颊上亲一小口，Mariah面对男孩子的时候会觉得含羞，所以比起单独相处她更愿意集体活动。
New
York的冬天总是在不经意间忽然来临，好像是夏日的微风一下子刮得凛冽刺骨，让人应接不暇，短袖的衬衫和露膝的连衣裙悄悄地就被长裤和厚重的大衣取代，黑夜转眼间就降临，紧跟着的就是大雪纷飞。这座冬天里的神奇都市，生活对于任何一个在边缘线上徘徊的人来说都显出一丝艰难。
Mariah在秋冬交替的时候来到了Big Apple，她来过很多次纽约，太熟悉从这座城市的地底下涌上来并将之笼罩的那股能量。但现在，她必须用充满着渴望和膜拜之情的眼神重新审视这座都市，它的繁荣正在侵入她的生活，而她也正在融入这里的一点一滴，这一点使她万分激动。同时面对第一次的真正独立，她仍旧感到一丝不安。“那一刻神奇和恐怖并存，”Mariah在Veronico杂志上谈到这次初涉都市的经历时说，“那是第一次我独自生活。”当她开始在New
York谋生的时候，她是个完完全全地靠救济过日子的穷人，她唯一的那双鞋穿破了，没有钱，无亲无故，但重要的是她有着信心和炙热的欲望去实现她的愿望。Patricia跟她说过，如果遇到什么困难尽管开口，但是Mariah却太要强了。“我可以伸手寻求施舍，”她说，“但是内心却一直驱使着我一切要依靠自己。”
Mariah寻遍了所有可能，最后她和另外两个奋斗谋生的艺人合住在一栋下等的公寓里，这座位于城市平民区的房子，其实对于两个人已经不算很大了，所以作为后来者，Mariah只能在客厅地板上铺一张床垫熬过长夜，在New
York前几个月的生活，完全预示着艺术道路的坎坷，几个室友都捉襟见肘，他们都没有固定的工作，这使得每个月把租金凑齐都成了件问题。而食物——Mariah痛苦地回忆——只能稍后再作打算了，她们三个人只能靠一包干酪通心粉熬过一周，甚至有几个月，情况更加糟糕，Mariah每天只能靠好心的熟食店老板施舍的硬面包和冰水过活。Mariah随身带到New
York的衣服很少：一件短袖的夹克，一条褐色的帆布长裤，一双她母亲的系带布鞋，买新衣服要花钱，所以无论什么温度的天气，无论在何处，Mariah只能穿着现成的衣服。“我没有钱买鞋，所以大冬天里，我只能穿着那双有洞的鞋子在雪地里跑来跑去。”她对Jet杂志的记者坦言。
但是在New York的日日夜夜，Mariah得到了比艰辛的体验更多的东西。那个时期，经济发达的西方社会正呈现出一片繁荣的音乐景象，在那里，艰苦的音乐家们有机会聚集在一起举行聚会好好地狂欢上一番。Mariah回忆起当年花上整晚的时间等在录音室或者公寓房门前，只为了一堵她的同龄人，诸如像Lenny
Kravitz那样的歌手兼创造人——他们已经开始建立自己的音乐世界了，那是一个充满天赋、希望、承诺、有电触般感觉的环境，身处其中Mariah觉得很尽兴，尽管她只是个新来的，但是一切都让她觉得真实、新奇，富有音乐感。
Mariah在New York的最初几个月换了好多个她认为毫无建树的工作，这种工作很容易找，但工资微薄有时候仅有小费，似乎是那些艰难的演员、歌手和音乐家应付租金的唯一方法，但其实也不过如此。Mariah不是很愿意去工作，她更愿意将精力花在她的音乐事业上，在她的一生中，她从来没有像对待音乐那样尽心尽力地面对别的事情，而现在她却不得不去接受一份正规的工作，像她这样的态度，所有的工作她都干不长也就没什么值得惊奇的了。没有什么特别的，她做过替来餐厅用餐的客人提衣服的工作，在一家美容院里当过洗头女（那份工作她两天就辞了，因为老板想让她改名叫Echo），还有许多次，她在Sports酒吧或者Boathouse咖啡屋这样的New
York当地的小店里当女侍应，对此，她简直是一窍不通。在她的柜台，顾客们总是遭到粗鲁的对待，她经常会搞错点单，提供你能所想象的最糟糕的服务，因此，她几乎得不到任何小费。Mariah告知VH-1的采访者，她之所以要如此恶劣完全是因为她根本无法投入工作：“我的态度真的很坏，”她忍俊不禁，“我为什么要在这里？我应该在录音室里，我应该在唱歌，我要做自己想做的事。”工作休息的时候，你总能看见Mariah懒洋洋地躺在相对安静的角落里匆匆地写下歌词，试图从碟子的碰撞声以及顾客的吵杂声中找到灵感。在餐厅替别人拿衣服的时候她总是在做白日梦，她在US杂志的访谈中提到：“那地方有放录音带，我有时幻想着有朝一日我也写歌，然后回来的时候发现它们正在那里的电视机里播放。不过那里的食物不好吃，所以我也没有再回去过。”
“当我看见Mariah并听到她唱歌的时候，我就知道无论如何，她都毫无疑问将成为巨星。”Tommy Mottola在纽约时报的一次采访时这样说道。Tommy慧眼识才，但同时也具有清晰的商业头脑，从这一方面来讲，他能够清晰地看到底线。Mariah完全被卷入了这场梦幻般让人兴奋不已的风暴中，那一刻她需要开始考虑自己的音乐事业所蕴藏着的无限商业，在和Sony正式签约后的那段日子里，Mariah忙着将这个好消息告知她的家人和所有的朋友，忙着去结识Sony集团里无数张新面孔，而且还要将他们的名字和脸孔对上号，忙着花钱购置服饰来填塞她得体的衣橱，但最最忙碌的还是为自己终于成为一名羽翼丰满的唱片艺人而狂欢不已。她太沉迷了，丝毫没有注意在她与新公司签约之后，整栋Sony大楼都在议论纷纷，Mariah不仅仅是一个富有天赋的新人，她还被指望来填补Sony音乐领域的一大空白。与之签约的Columbia子公司，拥有像George
Michael和Michael Bolton这样的大派艺人，但却一直存在着缺少大众口味流行音乐和同龄明星这样的空白，80年代最为流行的就是能够演艺宏伟的、打动人心的、成人抒情风格歌曲的天后一族，而当时的Sony尽管歌手繁多，但就是缺少能够与Whitney
Houston、Janet Jackson、Madonna媲美的具有统治地位的女皇形象。这也就是Mottola选择Mariah的最初原因，所以当Mariah签约合同上的墨迹还未干透的时候，唱片公司的顶尖人物已经开始带领着一群精英，为Mariah的嗓音量身定做一件与众不同的商业产品。
Tommy的举动使得他和Mariah长时间的创作搭档Ben Margulies很快发生了矛盾。那些使得Mariah得到这份合约的歌曲是由这一对组合整整花了三年的时间才完成的，他们比谁都清楚那些歌曲的灵魂所在，于是便自然而然地以为可以亲自监制这张专辑。而在和Sony签约的短短几天内，就见识了一连串像Ric
Wake、Rhett Lawrence和Narada Michael Walden这样的超级制作人之后，Mariah开始有些动摇。这些人已经和一些非常震撼的名字联系在了一起——Michael
Jackson、Earth，Wind & Fire还有Smokey Robinson，但她还是不了解这些制作人，她不知道他们是如何工作的，这使她陷入了危机。Mariah很快为和这些大牌制作人合作而感到不快，她有些害怕，或者完全就是不满于她的歌曲，她的声音将要被一群根本不熟悉她的人摆布，她不希望自己的音乐就这样变成一张没有特色没有灵魂的专辑。但同时失去了主动控制权的Ben，对于遭受蔑视比Mariah要看得更开，他对于自己被排斥在制作群之外表现得非常豁达，将此看作是在音乐商业里无法避免的，他鼓励Mariah并且大加赞扬那些被选中的制作人的才华，无论如何，如果不出意外，他们还可以一起创作好歌。当Mariah签约之后，他们便立刻又开始行动，创作出了歌曲《Vision
of Love》。
接踵而来的第一份明星收入比过去以往Mariah所见过的所有钱财还要丰厚，这很容易使得一个多年过着拮据生活的人变得贪婪成性，但过惯了孩提时代俭朴生活的Mariah却处之谨慎。她在New
York东部的上流生活区租了一套单卧室的公寓房，花了许多钱买了一辆Mustang牌的折蓬汽车，还买了许许多多的衣服。看着Mariah在那段大好时光中花钱是一件很有趣的事情，她其实可以买到任何想要的东西，却总是对最简单的消费伤透脑精，好像一步走错就会全盘皆输一样。其实她根本没有空闲去到处炫耀她的新车和新衣服，因为几乎立刻，她就投身于一段漫长而艰辛的创作过程，录制她的第一张专辑《Mariah
Carey》。
Mariah对于她的第一张专辑会是怎样全无概念，她的态度就是只管走进录音室然后开口唱歌，完成相当简单的排练工作。制作人对Mariah多音阶的嗓音感到震惊，他们对于她和Ben所创作的歌曲也非常喜欢，但事实上不可避免的，当制作开始的时候，从创作者的立场上讲，它们不得不被重新构架而且要变换节奏，但是当一切尘埃落定，最后专辑10首歌曲中的6首，4首冠军单曲中的3首都是Mariah-Ben风格的作品，Mariah对于如何与这三个制作人合作写歌一点没有把握，出于早年单纯的崇拜，她相信自己的创作肯定会被三位全盘驳回，但当她从最初的震惊中缓和过来之后，Mariah发现与除Ben以外的其他人合作是一段富有挑战性而且往往是令人愉快的经历。和制作人Wake合作，Mariah写了四首歌，而最终其中的一首，《There’s
Got to Be a Way》出现在她的专辑里；她和Walden一起制作的成人抒情曲《I
Don’t Wanna Cry》最终成为了一支冠军单曲；与原先Mariah和Ben的制作相比，Rhett
Lawrence的乐器演奏使得《Vision of Love》变得更动人更鲜明。
为了制作自己的处女专辑，Mariah不得不忍受着在New
York、Los Angeles、San Rafael和California之间来回飞行，她发现录制唱片是一件让人头晕、要求神速的工作，无尽的小插曲小意外都成为了一种极好的鼓励，漫漫昼夜不知不觉就延伸至了黎明。Mariah的音乐茁壮成长，她是一个很好的学生，她不是一具傀儡，但也总是愿意接受一切提出的好建议，甚至有时候她根本不用在场，她也坚持在那里吸收一切好的影响，她看着这支全明星阵容的音乐家如何完成一支歌曲，看着那些音效工程师如何使自己的声音变得更加光彩照人更加天衣无缝。在录音师里，如果Mariah随时觉得整个歌曲的排练效果过于戏剧化或者有些落伍，她会立刻与制作人讨论这个问题。他们会耐心地解释自己这样做的用意，或者有时候Mariah非常坚持他们也会考虑牵就Mariah的品位。Mariah感觉到一切尽在她的掌握之中，尽管这可能有些幼稚，但是她确实成为了整个操作过程中的一分子，她终于实现了自己的梦想。
早在专辑《Mariah Carey》进入最后混音阶段之前，Sony唱片就将这位二十出头的歌手定位成“重点培养对象”，一致宣称“要排除万难把她捧为明星”。Mariah现在正式成为了这次不惜重金的宣传举措的中心人物，市场推广活动决定将这位名不见经传的歌手的名字印在广播节目、唱片零售商和任何对造就一张伟大的唱片起重要作用的环节之上。这一次又是Tommy
Mottola，亲自召开宣传和促销部门的会议。从没有一个新出道的艺人能够从老板那里得到这样的重视。
“在唱片发行之前，我们为Mariah的星途开了无数次会议，”Columbia唱片公司前市场部经理Jane
Berk在纽约时报的一次采访中说道，“一切都胸有成竹。”第一步计划是让Mariah在1990年于Los
Angeles召开的全国唱片推广大会——这一每年举行的，吸引全国最大的唱片连锁行第一把交椅参与的大会上做现场演唱，这次Mariah不再感到慌张了，在唱片大功告成之际，她不再把自己看作是一个被舞台恐惧和临场发昏纠缠不休的二流表演家，这些恐惧已经在早年的表演和几个星期前的唱片预告推广会以及由CBS唱片公司统筹的个人秀上被征服了，Mariah不得不接受这样一个现实——一切都已经肩负在她弱小的臂膀上，如何去征服那满屋子腻味的大腕级人物就全靠她自己了。尽管她不得不被迫接受几乎每一个建议，但是在台上Mariah还是对于Sony能够给予她这样一次机会而感到激动。Mariah的表演根据在场目击者的说法褒贬不一，她上台的时候因为紧张而显得僵硬，但是当她开始演唱，唱片行的老总们都被她的多八度的“吼叫”而吸引。“她的表演很精彩但不是最佳，”唱片连锁行执行官Howard
Applebaum回忆道，“可是那种能量的释放使得全场的人都震惊不已。”
Mariah的现场表演还不够成熟，除了仅仅是将推广样带送到电台节目和地方销售商手里之外，Mottola决定让Mariah举行一次声势浩大的，花费昂贵的，纵贯九个城市的推广巡演，在每一站，Mariah会做一个简短的现场表演。在先前Los
Angeles推广会上的那次紧张失误之后，Mariah对于现场表演感觉越来越舒坦了，最终，大量的正面反馈和赞扬使得专辑《Mariah
Carey》在唱片销商行的订货量大大增加，并且有许多电台节目要求首播的权利。
在1990年6月首张专辑发行的最后几个星期里，Mariah几乎整天都和Sony的执行官和制作人待在一起，但是她也经常会抽出一些时间和Ben
Margulies见面，他们通常的话题总是转到音乐和歌词的零碎片段上，当时他们还没有意识到，他们已经创造出了另一首歌曲《Love
Takes Time》。既然Mariah的首张专辑已经准备就绪等待发行，他们自然准备将这首歌放到下一张专辑中，但Tommy
Mottola却有了另一个注意，当他一听到这首歌，他就知道那绝对是排行榜的冠军，它必须出现在专辑里。Mariah在连续数月的录音和马不停蹄的唱片宣传之后已经精疲力尽，她需要一段那怕最糟糕的休息，在录制完《Love
Takes Time》之后她终于得到了。在连续三天的马拉松般的辗转之后，这首歌终于排练、录制完成，并在一位不知名的制作人Walter
Afanasieff的帮助之下混音完成。首批几百张的《Mariah
Carey》终于急匆匆地赶上了发行，其中包括匆忙完成的单曲《Love
Takes Time》，但是新单曲并没有被标明在专辑封套上，这个问题很快就被纠正，大家一致认为这首单曲是一件杰作。
Sony的领导层决定《Vision of Love》将作为专辑的首支主打，在MTV占主导地位的时代，歌曲的录影带必须立刻拍摄完成。Mariah对于拍摄录影带的舒适过程感到惊讶，尽管有着无数的小插曲，但是她还是轻松度过，几个小时之后，《Vision
of Love》的录音带就诞生了，但当Mariah和录音室的制作人看完之后都觉得很不高兴，Mariah的整体形象就是被紧身衣牢牢地包裹起来，他们不同意第一支录影带就将Mariah的形象定位于一个年轻的、隐现肉体的性感天后，为了这个还没有成名的新艺人着想，Sony又酌情增加预算重新拍摄了录影带，新的作品得到了大家的认同。但这小小的优待又成功地助长了那些早已流行的关于Mariah和Tommy
Mottola真实关系的谣传，满街的流言蜚语声，Mottola长达19年的坚固婚姻发生危机被无端地指控于Mottola与Mariah之间萌发的罗曼史，无论谣传的真伪，确实有很多证据表明他们之间的关系非同一般，从她与Sony签约的那一刻开始，Mariah只要醒着就每时每刻与Mottola在一起，受着他的直接影响，和作为新签约的歌手所不能得到的明显的优厚待遇，更有添油加醋的说法，Mariah已经与某个她不愿透露其姓名的神秘人物坠入爱河。Mariah第一次与谣传和轰动新闻发生冲突，在采访的时候当被问及私人情感问题，她一律拒绝回答，但因为不知道这个传媒游戏的规则，她又暗示了这种关系，承认自己有男朋友但又不愿透露更多细节。
而事实是，当Mariah完成她的首张专辑，她和Tommy已经非常相爱了，在后来的几年里，Mariah经常说：“那是自然而然会发生的，我们只是按照常理办事。”但感觉上，Mariah和Tommy的结合又是一个老套的好莱坞故事，一个年轻的尚且幼稚的小姑娘，和一个非常年长的，阅历丰富的男人最终结合，Tommy对于音乐的了解和热爱以及他在商业上风趣幽默的作风无疑促进了这种友谊和关系的发展。“我们的友谊非同一般，”Mariah在1996年Vibe杂志的采访中提到，“那绝对是某种剧烈的不可思议的爱情作用的结果。”但无论如何，他们的关系也有无数个理由不能公布于众，众所不知的事，Tommy正在为寻求一次丑陋的离婚判决而正处于法律分居阶段当中，如果他们的关系被曝光，那么他对Mariah所作的一切专业上的帮助都会被认为是别有用心，最终，Mariah会被认为是“第三者”，而那并不是大多数新人所能面对的公众指控，出于种种原因，在他们关系发展的前几个月，Mariah和Tommy还是被认为是不知廉耻的典型案例。
而同时，专辑《Mariah Carey》的推广活动正在全面展开，在6月初期，Mariah成为夜间高收视率节目The
Arsenio Hall Show和The Tonight Show Starring Johnny Carson的表演嘉宾，计划紧接着使得Mariah在NBA篮球总决赛上演唱了《America
the Beautiful》，一切为Mariah首张作品开展的活动如军队演习班准确到位，并且这支特殊的先前部队取得了巨大成功。反响是剧烈的，但在Sony的内部，特别是在Tommy
Mottola的办公室，人人都在祈求好运。这位新人正处在承受风险的时刻，总共的投入包括专辑《Mariah
Carey》的各项开支——80万用于制作，50万用于拍摄录影带，还用差不多一百万用于推广，所有的最坏的情况都被考虑其中，一旦失败，对于Mariah可能只是一次失望，但对于Sony，那可能意味着世界末日，在这里感知力代表了一切。
1990年对于流行音乐而言是不景气不韵致的一年。当时传统摇滚、像Whitney
Houston这样标志性的激昂嗓音和其他的天后，都在和苟延残喘的重金属音乐以及突如其来的生机勃勃的第二波英国音乐的入侵，争夺着从未有过的低迷的电台播放机会。当时竞争非常激烈，如果电台节目制作人认为首张专辑不过如此，那么这位新歌手就可能从此一蹶不振。所以第一主打就显得尤为重要，如果《Vision
of Love》不能一炮走红，那么要想在电台推出《Mariah
Carey》第二波主打就会更加困难。幸运的是，《Vision of
Love》在1990的五月下旬开始横扫电台音乐节目并在6月2日，首次进入Billboard最热门单曲100首排行榜第73位，这首歌迅速窜红，在排行榜上直线上升，让观众开始对6月30日发行的首张专辑《Mariah
Carey》发生了兴趣。这张专辑首周进榜排名第八，又一次促进了《Vision
of Love》迅速窜升并在8月4日成为了Billboard排行榜上的冠军曲，并在那里连续停留了三周，专辑也以同样的速度发展良好，最终在冠军宝座上停留了21周。《Mariah
Carey》很快达到了白金销量（一百万拷贝售出），并继续大卖，最终突破六百万大关。
一张专辑的成功有很多因素。很多新进艺人想要仅靠一种风格或一种音乐模式来引流潮流，但是Mariah的首张专辑完全是一张体现她个人多方面才华的混合风格和节奏的作品。《Vision
of Love》被证明是一首很完美的电台情歌，非常戏剧化又贴切流行口味，她强烈体现了Mariah多八度嗓音的宽广音域；《There’s
Got to Be a Way》不仅体现了Mariah的写作功力而且也表到了她对社会问题的关注，而且她的嗓音又一次成为了整首歌的最大亮点。但在后来几年Mariah的许多歌曲与《There’s
Got to Be a Way》相比会显得更加精致，特别在歌曲的整体安排上。
在专辑上有两首截然不同风格的作品，《Someday》和《Vanishing》，前者是一首能够使录音室的器械在Mariah的高音中颤抖的轻快舞曲，由Ben
Margulies创作，在1991年同样成为冠军单曲；第二首歌曲，简单构造的成人抒情风格，巧妙地结合了Mariah的嗓音和流畅的钢琴伴奏。专辑中其他的歌曲也同样在避免雷同。当Mariah还未跨出少年时代的时候，她的音乐类型已经趋于成人化，她的卓越表现远远地超出了自己的年龄限制。
Mariah对于首张专辑的成功有些意外，但她的天真仍然抑制了她的自满。她经常声称她生命中最重要的事情就是在电台里听到她的歌曲被播放，现在这个愿望已经实现了。而当专辑《Mariah
Carey》还在燃烧所有排行榜的时候，年轻的歌手已经回到了录音室为她的下一张专辑开始忙碌起来，从不断迁徙辗转缺乏安全感的童年时代起就养成的领先一步的欲望是她终生的伙伴，从非常感性的角度讲，Mariah觉得唯一能够保持住不断追求梦想的决心的方法就是不停地去创作，所以Sony的执行官们也不会对此非常惊奇，他们非常高兴Mariah有这样的想法。许多流行歌手的演唱生涯会声名狼藉地断送在那些期待着下一张伟大的专辑却又时常喜新厌旧的顾客手里，而即使是在早年的合约当中，Mariah也已经体现出了能够长时间从事这一职业的足够深度和内涵，所以Sony绝不会阻止她在首张专辑后立刻又出下一张的计划。
横扫全国的专辑成功很快要求Mariah举行巡演，Mottola早就知道在这个时候哄劝Mariah上台演唱非常困难，而且一场尚未常熟的巡演和不受欢迎的出场可能毁了一个歌手尚未健全的自信，所以他明智地决定撤掉这一部分的投入用于资助赞助商对大型场馆的建设，这位Sony的执行官决定让这位在录音室里表演出众但在公众场合还不够灵活的歌手先放弃这一打算，他非常清楚如果表演者在台上显出一丝的恐惧，那些观看的大众们都会牢牢记住这一点。而同时Mottola也同意接受一些特邀的演出机会，作为KMEL电台在它的循环播放中安排首先播出《Vision
of Love》的交换条件，Mottola答应让Mariah在由这家电台赞助的，在California的Mountain
View举行的大型户外演唱会Summer Jam上作现场表演。Mariah勉强答应了，尽管她仍旧觉得有些不适应，但她还是强迫自己去完成这项任务，因为这次演出是由专业团体安排的。“巡演对我来说太难了，因为我不想成为一名蹩脚的表演者，”她又一次对USA
Today杂志说道：“你必须精力充沛而且善于表现，但那不是我的天性，在公众场合我还不能以我的方法办事，所以演出实在是很恐怖。”在Summer
Jam的演唱会上，Mariah在踏上舞台之前仍然神经极度紧张，但当掌声过后，她开始自我控制，呈现出一次具有力量的表演，她甜美的嗓音和能够迎合从纯流行音乐到轻快舞曲不同口味大众要求的音乐旋律，最终光芒万丈，成功体现了她的强大实力——一首动人的富有激情的抒情曲《Vision
of Love》
《Mariah Carey》的成功，使得Mariah在全球范围内得到了肯定，人们认为她具有一流的嗓音和卓越的创作才华，而且还那么的年轻，甚至有些评论家开始“抱怨”这张专辑过于顺利，他们认为先前反复的操练使得首张专辑毫无疑问大有希望。而《Vision
of Love》比起它在商业上的成功，它更意味着Mariah个人的一次骄傲。“那是一首代表我生命的歌曲，”她在Ebony杂志上说道，“那是我的心灵之歌。”Mariah意识到专辑《Mariah
Carey》上的歌曲完全是她个人的写照，折射出了她艰难的成长历程和她为了寻求生活和事业上的成功所付出的坎坷经历。“许多歌曲都是在我奋斗的时候写成的，”她在Chicago
Tribune的文章里写道，“那是我的感情生活最脆弱的时候，这些歌并不是都在谈论情感但它们确实是我生命的一部分。”
但令Mariah未曾预料的是某些评论家恶毒地指出她只不过是一个想利用黑人音乐谋求私利的白人女孩，这些评论完全忽视了她音乐的质量并且也主观臆断了艺人的个人作风。这些刺耳的言语在后来的一段日子里对Mariah造成了严重的伤害，第一，她不是白人而是混血儿，第二，事实上，她的音乐风格就是她从小到大就热爱着的，但她就是不明白为什么自己要被如此诋毁。她在后来的采访中反复强调这一点，而最终那些造谣者终于退缩了，但是对于Mariah，这次的事故又一次使她不得不接受自己在种族上是被排斥的，无论多大的成功都无法改变这样的现实。
Mariah的另一次电视表演是在10月份作为Saturday Night
Live——这档被誉为新艺人的试金石的节目里做音乐的特约嘉宾。当她的专辑还在Billboard榜的冠军位置停留的时候，她的首支单曲已经开始下滑了，而她的第二支单曲《Love
Takes Time》不失时机地发行了，而且在11月份紧接着《Vision
of Love》稳坐冠军宝座。热门歌曲都要制作录影带，尽管Mariah还不完全明白录影带作为工具在唱片销售中的必要性，她仍旧努力工作而且在这支最终以爱情作为主题的《Love
Takes Time》录音带的拍摄过程中找到很多乐趣。
1990年的最后几个月好事连连。Mariah无论走到哪里都能在电台里听到她的歌，她在大街上被认出来而且为第一次被要求合影而感到惊喜万分。这位歌手被不计其数的访问邀请包围着，她还在Tommy
Mottola的陪伴下出席了所有必要的派对，增加了在公众面前的曝光率，成名对于Mariah
Carey来说成为了头等的大事，同时，Mariah还会本能地保持谨慎，以免自己被小道新闻所吞噬，当她听说自己被描述成Sony唱片的特权人物时，她就会皱着眉头显出厌恶的表情。星途已经在她的脚下了，而她却忽然对此感到非常不适应。“我不想自以为是，”她又一次说道，“我不想成为什么超级巨星，我只希望作为一名艺术家而受人尊敬。”但是成名确实是她所不能摆脱的事实，Mariah很快发现自己的名字出现在年度最有影响力的人物名单上，包括各种项目甚至是最佳新进艺人和最佳专辑。当权威的Grammy奖宣布的时候，Mariah觉得像是吃了蜜糖一般，她得到了五项提名，包括最佳流行女歌手，最佳新进艺人，年度最佳专辑，年度最佳歌曲和最佳专辑的提名。真正地实现梦想是受邀在全球大约两千万的Grammy的观众面前表演她的代表作《Vision
of Love》。
尽管对于New York的街道已经非常熟悉了，但在Grammy颁奖的那天晚上，当她和Tommy乘坐着豪华轿车到达城市电台音乐大厦，进入颁奖盛典的时候，Mariah却觉得这座城市和她的世界都不同了。穿着一身黑色短裙的她，就像是去参加舞会的灰姑娘，她非常热爱这种在任何时候都如神话般的生活。当她走过红地毯的时候，Mariah总是微笑着，摄影师们都争相要吸引她的注意，还有从周围传来的尖叫，那些疯狂的歌迷们冒着风险只为得到偶像的一次回眸。Mariah以微笑和挥手表示回应，那一夜，尽管同样的紧张，但是Mariah竭尽全力地呈现出一次《Vision
of Love》的表演，然后她返回座位，继续紧张地等待着她梦寐以求的那一时刻的到来，尽管Mariah觉得能够被提名已经非常满足了，但是小女孩仍旧希望自己可以获得那最高的荣誉。她的希望终于在那一天晚上得到了回应，她又返回了舞台领取了两项大奖：Grammy最佳新进艺人和最佳流行女艺人的大奖。
盛典结束之后，Mariah参加了一连串的庆祝活动，在那里她结识了一些音乐界的大腕人物，他们都称赞Mariah是一个具有潜质的新人是一个冉冉升起的超级巨星。Mariah的灰姑娘故事的结尾将和老版本的神话传说有很大的不同，当午夜的钟声响过，她并没有变回那个无人知晓的昏天黑地的可怜角色，她仍旧是一颗闪闪发亮的明星，享受着舞会的快乐直到天明。
赞许和宠爱继续降临到Mariah的身上。Grammy上大会成功的余波未了，Mariah又荣获了Rolling
Stone杂志年度票选最佳新进女艺人的头衔。几个星期后，她又捧走了年度Soul
Train奖最佳新进艺人、最佳新进单曲、最佳新进专辑的奖项。Mariah以无比谦虚的姿态领取了这些大奖，她仍旧还是个感觉不安全的小女孩，非常害羞，对于媒体的关注和大众的追捧还非常不习惯，她总是觉得所有的宠爱都是投向与另一个她并不认识的人，Mariah清楚记得小时候每当她的偶像在电台里星光熠熠，她就会感到自己也在成长，但是现在同样的事情发生在她自己身上，反而使她觉得不快。“我不想在每个人面前都抛头露面，让他们在我事业的初期就对我感到厌烦，”她有一次说道，“我希望能够一直受到关注。”那也就是为什么Mariah会适当减少那些跟着《Mariah
Carey》发行随之而来的大量访问。此外，她也觉得无话可说，也确实对她来说也没什么新意可讲了。这也是一种本能吧，当受到众多关注的时候，反而想要回到低调。她的态度是想让她的音乐来表达一切，表达它自己。
《Someday》在1991年的一月上旬被作为单曲发行，并很快在三个月内，成为了Mariah在专辑《Mariah
Carey》中的第三支冠军单曲。在这个时候，Mariah应该抽出空来为自己的创作源泉充电，但事实上，不论是出于音乐商业的需要，还是她个人的愿望趋势，都使得她要去面对第二次抉择——又一次，是否要为这张成功专辑举办大型巡回演唱会的问题浮出了水面。但Mariah仍旧对于她的现场表演技巧没有足够的信心，并且Sony的上头觉得既然首张专辑如此成功，其实举办巡回演出也没有什么太大的必要，还有就是即使是做一次小小的巡回，也会耽误下一张专辑的发行。无论如何，Mariah并不想开巡回个唱只想尽快返回录音室，Mariah满脑子都是音乐，当《Mariah
Carey》正在横扫街头的时候，创作人已经为她音乐事业的下一步开始冥思苦想了，她预备超越这张成功的个人专辑的概念范围。
尽管首张专辑是那样的成功，但是Mariah还不够满意，从歌词和旋律上讲，Mariah都觉得《Mariah
Carey》是她在那段时间里最好的作品了，但她还是继续开玩笑说觉得过于华丽的编曲和乐队伴奏使得歌曲在情绪的感染力上有所削弱，她觉得这个责任在于她自己，在《Mariah
Carey》的制作过程中她可能会显得过于孩子气而反对作出太重大的改变，但她发誓下次绝不会再故伎重演。Mariah将她的下一张专辑作为对于从小伴她成长的Motown曲风的一次巡礼，她希望专辑可以重现她当年听到的所有那些在收音机里委婉飘扬的作品。是的，那将是成人抒情与舞曲风格的一次完美结合，但是她觉得这一次的歌曲不能再象《Mariah
Carey》里的作品那样过渡的修饰和圆滑，这一次，她希望更通过自己的灵魂来写歌。“我觉得我很快会发行第二张专辑，因为从上一张专辑里我成长了太多。”Mariah告诉纽约时报的记者。
Mariah自然而然会求助于她的音乐之神Ben Margulies。但不幸的是，自从《Mariah
Carey》专辑发行以后，她们之间的关系发生了很大的变化，他发现他不再愿意帮助她。在Mariah和Ben组队没多久，Mariah就曾冲动地和Ben签过一纸合约，无论她从由他的作品参与的唱片买卖中获利多少，都要分一半给他。随着《Mariah
Carey》的成功，他已经从创作版权的方面获得了可观的收入，但是现在，Ben却违犯人性地要求更多，而且他认为自己只是在履行合同。这两位创作伙伴间的交涉并没有硝烟四起，但他们的关系已经非常紧张了。Ben平静地指出他只是希望Mariah遵守合同的条款，而并非想强迫她，但Mariah并不否认她是心甘情愿地接受了这份合约，但她觉得Ben要求得太多，并且劝说他不要得寸进尺，但是Ben拒绝了。在这个时候，Sony的律师介入其中，在漫长而痛苦的法庭辩论之后，双方在一年之后协议愿意接受那份合同的要求，Ben将在未来的十年里得到Mariah收入的10%。Mariah觉得回顾她和Ben之间的矛盾是一次痛苦的教训。“对于你签下的合约都必须谨慎，”她有一次在Q杂志的访谈中说道，“这句话我已经听了一千次了，但每当你挣扎的时候，你仍旧需要遵守一切规则。我曾经就茫然地签下一份错误的合同。”在法庭纠纷的余波未了的时候，Ben圆滑地分析了局势，霸道地将责任统统推到唱片公司的头上，并且他表示希望和Mariah以后还可以再合作，但事实上，长达五年，创作出无数好歌的这支完美组合已经被毁了。这两个人再也没有一起合作过，也没有再签下什么合约。
Sony原则上同意Mariah对于下一张专辑的计划，但同对待专辑《Mariah
Carey》的态度一样，她的第二张专辑《Emotions》的基本蓝图还是由唱片公司来决定，他们又找来了许多了创作人和制作人。由David
Cole和Robert Clivilles组成的创作兼制作团体被邀请来完成更多快节奏的歌曲，这支组合在俱乐部和舞厅的音乐团体里非常出名，创作过像C&C音乐工厂的《Gonna
Make You Sweat》这样的畅销曲。音乐家Walter Afanasieff善于编曲，工作严肃能力超群，他被认为是创作抒情歌曲的最佳人选。Sony，利用它那双敏锐的眼睛，希望找到一个能够写出商业畅销作品并且拥有更多的音乐人才，但曾经在1990年底的那张试音带和《Love
Takes Time》中和Walter有过成功合作经验的Mariah，却坚持Afanasieff应该被考虑其中，Sony立即同意让Walter加入到创作的队伍中来。但Sony不想改变他们态度，坚持每一首歌都必须经过那些有着多少年沉浮经验的录音师最后把关，这样的操作规程在当时的音乐工业中十分普遍，但Mariah却对这种现实大胆质疑，认为这些只会赚钱的音乐人对她的辛勤劳动的把握会存在偏差。
春天终于过去，夏天渐渐来临，第四支也是最后一支来自卖势强劲的《Mariah
Carey》的单曲《I Don’t Wanna Cry》首周进榜排名第五，并在短短的两周时间里，窜升至首位。但Mariah根本没有注意到这点，因为她正在投生于紧张的创作后期，忙着录制她的新歌。和过去一样，舞曲将在New
York灌制，而和Walter Afanasieff一起完成的成人抒情将在California录制，同《Mariah
Carey》录制的时候一样，Mariah觉得和多个制作人合作是一个差异颇大的过程。和Clivilles和Cole的合作，规程很简单，他们会制作不同的节奏，Mariah选择自己忠意的，歌词就会自然而然地应运而生，Mariah发现Clivilles和Cole是那种很容易相处的、调皮时髦的制作人，他们的思路同她的不谋而合。而和Afanasieff，那种创作中的交流会显得更加温和而自发，从编曲到歌词直至整部作品的观点都梳理非常顺畅。尽管没有Ben的日子有些不同，但一切非常顺利。
无论从哪一方面来讲，《Mariah Carey》的成功给Mariah带来的安全感和自信心都对这张新专辑的制作大有帮助，与首张专辑的制作过程有所不同，她不再对自己的好恶一言不发，而是会和伙伴主动地争论。“我不想这张专辑是用别人的视野来打造的，”她在USA
Today中说道，“这一次我是真正的‘合作’，专辑中会有更多我的影子，我也让自己去涉及得更多。”但是要被真正重视还需一番努力，在每个人的思想中Mariah还仍旧是一种录音室产物，她的天赋有赖于制作人的挖掘。事实上，制作人在聆听《Emotions》的时候，他们找到了很多歌手自己不错的见解和观点。
对于《Emotions》的大惊喜来临了，一天Mariah接到了具有传奇色彩的创作人Carole
King的电话，她说正在考虑制作一首像Aretha Franklin的超级金牌名曲，由King创作的《Natural
Woman》一样的歌曲。这首歌无疑将成为Mariah回归Motown曲风路程中的一大亮点，但是她犹豫了。“我不想那样做，”Mariah在New
York杂志的访谈中说道，“Aretha是我的偶像，我觉得她对于歌曲的诠释是无人能及的。”但无论如何，被Mariah的天赋和真挚深深打动的King是不会轻易放弃的，她从位于Idaho的家中飞往纽约，和Mariah一起写作一天，希望能够竭力写出一些可以用的东西，这次文字上的交流实际是两代间一次思想的交流，在创作方面，Mariah新进的才华和King丰富的经验得到了交流，这一天的合作成功打造了歌曲《If
It’s Over》。尽管它没有成为畅销曲，但是这两位女士间的合作令双方都非常满意。
在《Emotions》的录制期间，Tommy Mottola的婚姻走到了尽头，他和Mariah终于可以自由地出入公共场所，表达他们互相之间的爱意。按照通常的规则，闲话专栏开始大肆宣扬这对情侣，在不同的娱乐聚会上手拉着手，不止一个人声称看见Tommy和Mariah在他们最喜欢一家纽约酒吧的套房中亲吻。
Mariah无论是在个人生活还是在事业上都处于最佳状态，但是当《Emotions》的发行日期8月31日步步临近的时候，Sony的行政官们又开始祈祷了，批评家们开始削尖他们的铅笔了，此前《Mariah
Carey》也不能幸免遇难。很多评论家将她误认为是Whitney
Houston的拙劣复制品，而另一些人认为她的音乐过于平淡没有杀伤力，只是一堆典型的在电台最佳40的排行指标里盘旋的，被动而容易遗忘的歌曲。但Mariah并不畏惧那些批评和指控也不害怕那些批评家自己，但是Sony的老板却非常恐惧，除非《Emotions》真的是一张杰作，否则他们会害怕那些歌迷和媒体的焦点会直指Mariah，认为她又是一颗一闪而过的流星。
专辑被认为是一大进步，但是正如她所保证的那样，它也是一次诱人的倒退。整个编曲，作为对Motown曲风的一次纪念，同《Mariah
Carey》里连Walter Afanasieff也承认的过渡的乐队伴奏比起来，这张专辑更加自由更加简单。《Emotions》里每一首歌曲，都是在传统定义的基础上，增添了由浓浓的灵魂风格和淡淡的福音舞曲所构成的包装效应。《If
It’s Over》是Mariah回归的一次最好说明，用60年代的灵魂和嗓音呐喊出来的效果，Mariah不仅仅是在对过去岁月里那些伟大歌手演绎的单纯模仿。她用正确的方式诠释了它们，她无疑和它们同在。比较安静的歌曲像《So
Blessed》和《‘Till the End of Time》，还有Mariah在爵士风格浓重的《The
Wind》中所体现那种忧郁的嗓音，成为了整张专辑的一个亮点，这可能与一些主流的流行音乐所关注和敏感的东西相比，更具有试验性。《Emotions》是一张要么被完全接受要么被完全排斥的专辑，像摇骰子那样碰运气。
《Emotions》专辑里的同名主打曲在1991年8月31日首周进榜，位居Billboard排行榜的第35位，专辑随后打榜，但是立刻有迹象表明Mariah的冲力不足。单曲《Emotions》花了6周时间才爬到排行榜的榜首，而专辑排名上升缓慢，最后只达到第四的最好成绩，这样上升缓慢和《Emotions》所显示出来的问题有很多。Sony将责任归于专辑的先期推广上，认为所有的好话和赞许都被Mariah的首张专辑抢光了。评论家都被搞糊涂了，许多批评的关键都指出认为歌曲的质量良莠不齐，但是就如首张专辑一样，他们还是赞扬Mariah的演唱功力和对她决心在影响力巨大的Motown领域主动出击表示鼓励。
Mariah仍旧在成功之路的巅峰，但非常不幸，随着成功一起到来的是来自于她生活周围的那些人的攻击，他们想要分享她成长的果实。事实上，她和Ben之间的决裂和随之而来的法律纠纷，使得这种状况会在未来的日子里不时地出现。但是最痛心的打击来自Mariah家庭的破裂。Patricia
Carey和Joseph Vian的婚姻从一开始就不稳当，因此当这对夫妇1992年开始分居随后离婚的时候没有人表示惊奇，但令人震惊的是，Mariah一向友好但不是非常亲近的Vian，在纽约的联邦制地方法院对Mariah提出诉讼，说实在的，这份对于Mariah的指控是不寻常的，根据公开的报道，Vian声称Mariah曾经给过他一个口头协议，允许他销售会唱歌的Mariah
Carey布娃娃，他认为他的行为给Mariah的歌唱事业的发展做出了贡献，他要求得到经济上的补偿，他还将最为奇特的指控留在最后，他声称Mariah在他与Patricia的婚姻里从中作梗。Mariah愤怒地否认了所有指控，但她知道唯一战胜它们的方法就是上法庭。
在他继父的诉讼被驳回后没多久，Mariah又成了被告，这次，创作人Sharon
Taber和Randy Gonzalez指控Mariah在《Emotions》里的歌曲《Can’t
Let Go》很明显地抄袭了他们于1990年创作的歌曲《Right
Before My Eyes》中的九句歌词，他们声称录有他们歌曲的带子是由Mariah的一名伴唱歌手，碰巧也是Taber的一位朋友，传递到Mariah的手里的。又一次，Sony的律师出动了。但Mariah却觉得正义之轮转得太慢了。Vian的案子拖了近一年，最终所有针对Mariah的指控都无效，而Taber和Gonzalez的案子也过了许多年才说明Mariah又是无罪的。
但是Mariah太专注于专辑《Emotions》的成功和她对Tommy与日俱增的爱情，这使得她根本无瑕为案子担心。从大方面来讲，专辑《Emotions》与《Mariah
Carey》有很大的不同，如果将两者放在一起比较会有失公平。《Emotions》中的第二支单曲《Can’t
Let Go》在Billboard榜上只拿到了第二名，这可能会显得有些失望。1991年底《Emotions》已经售出了三百万拷贝，非常不错的成绩，但是与《Mariah
Carey》在同一时间的情况相比，它的销售量只有一半，那些持怀疑态度的人认为专辑在商业销售上是一个失败。但Mariah方面却拒绝玩这种数字游戏，指出这次的专辑成功地融合了灵魂、爵士、福音、节奏蓝调等多种风格，而且她也避免重复了《Mariah
Carey》的制作过程，后者意义上的成功对Mariah更为重要，她明锐地指出任何音乐形式的发展都可能程序化，她在细微之初所作的小小改变对于一名艺术家来说是却一次重大的进步。
又一次，Mariah的巡演要求又来了。这次是唱片公司强烈的要求，他们认为这是能够在《Emotions》销售落后的情况下获得大飞跃进展的唯一方法。Mariah仍旧没有做好准备，她向所有人解释，她只是一个能够在录音室里享受生活的内向的歌手。
由于《Emotions》与首张专辑相比销售惨淡，批评家的评论也认为一般，似乎Mariah被1992年的Grammy提名的机会不大。但是由于前一年的诸多赞赏，《Emotions》使得Mariah和Walter
Afanasieff被提名最佳制作人，可是最终还是没有能够在这个领域里获奖。
在Grammy结束不久之后，《Emotions》里的第三支也是最后一支单曲《Make
It Happen》发行了，就像它的先驱一样，它也只是挣扎着达到了第五名的最高位次。又一次，毫无疑问的，Sony大楼里的“数字研究专家”认为，肯定有什么不对的地方需要被改正。但Mariah却并不这样认为，她对于自己的明星地位非常有安全感。“如果我想要待在家里，过一种节制的生活，那当然没问题。”当《Emotions》体现出疲软之势的时候，Mariah对纽约杂志说道，“我并不担心我会打道回府重新做我的女招待。”Mariah已经变得信心十足，而那才是最重要的。
尽管遭受着批评家言论的攻击，但是《Emotions》仍旧获得了多白金的销量，并且流逝的时间可以证明它仍旧非常畅销。许多歌手都是因为第二章专辑的失败而从此销声匿迹，但是作为Mariah的第二步努力，《Emotions》的牢固发展成功地避免了这一切的发生。
Mariah已经马不停蹄地工作了近两年，尽管从表面上很难发现，但是她周围的人都一致认为她已经非常疲惫了。没有人会责备她去享受一段漫长的，她应得的假期，可是Mariah却不那样想，她认为获得每一次机会去录音室，和那些新的歌词与编曲打交道，对于她是最好的休假。Walter
Afanasieff因为没有别的事情可以忙，于是也就坚定的跟随着，这一对搭档的合作开始变得舒适高效，尽管他从未正面承认，但是周围的人都能看得出来，Walter，从怀才不遇到成为Mariah真诚合法的固定合作伙伴，每一次与Mariah的交流，都让他感到自己独一无二的优越性，他用她的声音来创造一个又一个电台神话。无独有偶，Mariah也觉得Walter是她的音乐与热情的重要组成部分，她坚信他将是自己音乐生涯里一个不可缺少的人物。
Mariah坦诚自己对于下一张专辑的方向毫无头绪，她觉得《Emotions》里的那次回归基本的尝试非常令人愉快，而且觉得那种旋律仍在盘旋，她同时承认一定程度的修饰和伴奏非常必要，但是同往常一样，她拒绝重复自己。所以，当一些歌曲在1992的早些时候已经初步成型，一切却还未理出头绪。什么都尚待确定，却除了与Tommy
Mottola超速发展的关系。尽管Mariah偶尔会笑着承认对于爱情极度的渴望，对于Tommy深深的眷恋，但这仍旧是一场爱情的接力长跑，她相当肯定地认为自己在与Tommy的恋情中“显示了自己从未有过的谨慎”。Tommy的离婚风波还未平息，那些小报和闲话专栏正在密切关注着这对好莱坞热门人物是否会喜结连理，让一切名正言顺。Mottola对此无话可说，而Mariah也仅仅表示自己对于婚姻尚未做好准备，这期间主要的原因是她还比较年轻，事实上“我还涉世未深”，但提到悲伤，她又经验丰富。“当我父母离婚的时候，我发现我所的朋友的父母都离异了，它使我对于婚姻感到为难。”了解了她童年的情感遭遇，知道她对生活许多方面还不够了解，人们会疑问，为什么在自己事业起步的时候，她要去介入别人的夫妻关系，许多Mariah与Tommy关系的旁观者都相信他们之间的爱情最终会变为一种控制的关系，他们很好奇Mariah对此将如何面对，但只要是看到过Mariah和Tommy在一起时脸上洋溢的那种幸福，都必须承认一切已经无法停止了。
在那段时间里，Mariah是个十足的纽约女孩，她完全融入了这座城市的生活方式、商业模式和街头的旋律，不难发现她的交友圈内开始出现了当地人的身影。但是Mariah第一次承认这样的变化并非是刻意的，令她悲伤和沮丧的是，在长岛高中的那些儿时的伙伴都渐渐离她远去，但这些不都是Mariah的责任。在初到这座城市的一年里，她有意识地努力与他们保持联系，但无论如何，与老朋友相处的时候从是非常不顺，Mariah已经变成了一个明星，她那些来自老社区的朋友们总是情不自禁地用异样的眼光来看待她，显得有些阿谀奉承。而不同的是，她的那些城市朋友，或许对这种交往已经非常老练了，不会刻意地把她当作名人，而仅仅是把她当作一个简单的Mariah。她非常不愿意接受这个事实，当她的那些朋友改变时，她的整个世界都改变了。
巡演的要求继续袭来，但Mariah还是一再拒绝，于是更多的人开始怀疑她，嘲笑她完全是一个录音室的产物，她根本没有什么天赋来举行一场属于她自己的轰动的演唱会--尽管她在各大颁奖典礼上偶尔地会做表演。这些议论给Mariah带来了巨大的挫伤感和不适，她所做的最糟糕的噩梦都是关于在现场表演中当众出丑的，报刊杂志上的那些频繁的指责似乎加重了她的不快和迟疑，此刻她感觉到完成一场现场秀已经刻不容缓了。MTV不插电系列提供了一次完美的机会，它是一场现场演唱会，但是它又只有30分钟的长度，并且观众的数量比较少，而它的实况转播又最终会通过音乐录音带频道让几百万人看到。而同录音室的巨大差别在于，她要面对的是真正的演奏家，而非什么合成器或电子鼓。
Mariah将在不插电的表演里现场演绎她的热门作品，这只是一个开始，Mariah想要在演出当中体现一些不同的东西，所以就在3月16日即将在纽约Kaufman
Astoria录音室开唱的前一天，Mariah和Walter回到了录音室，一起排练了由Berry
Gordy写成的，Jackson五人组演唱的，灵魂味十足的名曲《I’ll
Be There》，Mariah将和自己的好友，歌手Trey Lorenz合作演绎这首歌曲。尽管她承认在录制开始之前，在后台的她非常紧张，但Mariah很快热身完成，尽管这只是一场展示她伟大作品的小型演唱会，但对于在不插电的现场能够与热情的听众如此近距离的交流，她感到心跳加快，好玩新奇，震撼心灵，。当她完成录制走下舞台的时候，她还是面带笑容，她觉得在这次的现场表演里，自己成功地做到了一切。突然间，在众多观众面前举行巡回表演的设想对她来说再也不成问题了。Mariah认为尽管MTV会在未来的几个月内时不时地播放那次演唱会，但是它总会结束，可是先前的对于Mariah不插电演唱会的巨大反响使得MTV立刻决定定期地播放这次演出，歌迷开始为Mariah版的《I’ll
Be There》疯狂不已，所以很快Sony的那些精明的人提出立刻发行这支现场版的单曲会是一个不错的主意，接着顺水推舟，他们又提出发行一张包括Mariah现场表演的六首歌曲的EP的设想，Sony对这两个计划都点了头。5月28日，《I’ll
Be There》在Billboard公告牌上打榜，首周排名13，这成为Mariah的音乐事业中最好的首周进榜纪录。到了6月20日，这支单曲终于爬升至了冠军宝座并在那里停留了两周。专辑《Mariah
Carey：MTV Unplugged》在6月的下旬正式发行，并且很快窜升至排行榜第三的位次。Mariah决定对于这次意想不到的成功要给予精神上的回报，她坚持将这张在几个月内就卖掉两百万张的EP的所有所得用于众多的慈善事业。事实上，《MTV
Unplugged》的浮出水面只是为了在Mariah Carey的下一张录音室专辑发行之前，暂时平息一下疯狂的歌迷，而事实上，这张EP却使得Mariah有了重大转变，尽管是第一次在这样一个不太激烈的演唱会上现场表演自己的代表作品，但它却给了Mariah成长为一名真正表演家的勇气和信心。Mariah对于自己的歌曲感到舒宜，而且当所有对她的要求都得到准确地满足的时候，她感到无比地振奋。光彩夺目的《I’ll
Be There》从商业角度上讲，是一次巨大的成功，并且那些在电台受宠的单曲也使得《MTV
Unplugged》不再仅仅是一张精心打造的精选大碟或者类似的作品。
Mariah，从她MTV的巨大成功中缓和过来，继续扮演着好心的施主的角色。由于《I’ll
Be There》的巨大成功，Trey Lorenz得到了一份Epic唱片公司的合同。原本应该工作于自己下一张专辑的Mariah，却立刻停下手边的所有事，花了接下去三个月的时间，帮助Trey制作他的首张个人专辑，在Walter
Afanasieff的帮助下，她还制作或监制了专辑中的五首歌曲，还合作创作了两首歌曲《Someone
to Hold》和《Always in Love》。对于Mariah来说那是一段快乐但富有挑战的过程，在别人专辑上写歌和制作已经使她尝试到了第一次作为制作人的成功。事实上，她第二次特邀操刀的机会马上就来了，非常著名的白人灵魂组和Hall
and Oates中的Daryl Hall，正在筹划自己的第一张个人专辑《Soul
Alone》并且正在寻找来自外界的灵感，Mariah得到了这份差使，并纯粹地作为创作人为专辑写了一首歌曲《Help
Me Find a Way to Your Heart》。Mariah Carey的音乐事业飞速发展，而她的个人生活也开始跨出了关键的一步。
Mariah没有预料到一切的发生，但是在1992年12月，Tommy
Mottola正式向Mariah Carey求婚。“这一切很浪漫，”Mariah在TV
Hits杂志的访谈中提及Tommy的表现，“他是一个浪漫的人。”Mariah没有多加考虑便答应了求婚，她知道自己有许多拒绝接受婚姻的原因，但是在Tommy真挚的爱意和浪漫的天性面前，她又怎么能够拒绝。“我想我最终意识到婚姻并不是那么糟糕，”她在Ebony杂志上如此评论自己的决定。Tommy和Mariah决定举行一个传统的6月婚礼，这样可以允许他们完成自己的工作任务从而获得一个漫长的蜜月假期。他们并没有对于这期间漫长的等待表现的痛苦难耐，但Tommy和Mariah却很快都发现自己出现在了头版头条上，对Mariah既有预期的真诚的祝福，同样也有肤浅的反面批评，有些爱搬弄是非的人称她之所以与Mottola结婚只不过是为了在事业上牢固自己在Sony唱片的地位。Mariah一般对于别的反面评论都不屑一顾，但是对于这种说法却异常愤怒，她在接受TV
Hits杂志访谈的时候强烈反驳这种无端指责：“我要说的就是，在我们决定结婚之前，我已经取得了许多成功，像Tommy这样的大人物确实可以帮助新人起步，但是他们可不能怂恿老百姓去完成几百万的销量吧。”
按照预期的计划，Mariah坚定信念必须完成自己的下一张专辑，但在Mariah按计划进入录音室不久后Tommy就向Mariah开口求婚了。Mariah沉浸在一片爱意之中，感觉专辑《Music
Box》将一张明亮的、流行味十足的专辑，是一件光芒万丈的作品，字里行间都光彩熠熠。但是为了精心精力地打造这件作品，Mariah认为《Music
Box》将有一个非常细致的制作过程，歌曲将被安排与迥然不同的编曲风格相搭配，包括灵魂、爵士和福音等不同元素，而在那段时间里她标志性的高音也将表现得更为精细，她觉得专辑应该包含一些节奏明快的歌曲，但是按照她的风格，它又应该包含更多大量动人的瞬间。
在《Music Box》制作过程中，Mariah都明确表示希望与其它不同的有天赋的创作人和制作人合作，在那个时候Mariah新专辑的所有要求都得到了满足，既有《Emotions》中的Afanasieff、Clivilles和Cole，还有第一次光临Mariah世界的David
Hall和Babyface，Babyface的原名Kenneth Edmonds，正开始发展他自己作为制作人、创作人和歌手的多方面事业。最早从这个强大整容中诞生的歌曲是令人振奋的节奏明快的流行小调《Dreamlover》，这首的最后编曲风格被定义为Mariah对倒退50年的曲风重现。
受到专辑《Emotions》和《MTV Unplugged》成功的鼓励，Mariah决定下一张专辑将是一个风格杂交的产物，既有基本R&B的风格又不忘首张专辑中的完美的乐队伴奏，歌词方面，将仍旧是她先前音乐感觉的延续。但是《I’ll
Be There》的成功是她意识到翻唱那些经典老歌存在着巨大的商业效益，这一次，Mariah选择再一次返回70年代，演绎由60年代一支摇滚组合的成员创作的，流行歌手Harry
Nilsson演唱的热门单曲《Without You》。Mariah被隐藏在原曲简单歌词背后的那种力量所折服，她感觉自己可以将这件珍品带回90年代。但是就像以往Mariah
Carey在录音的时候发生的那样，巨大的惊喜总是连绵不断。
Epic唱片正在打算为即将上映的由Dustin Hoffman和Geena Davis联袂出演的电影《Hero》制作原声大碟，他们希望在专辑主打歌曲将是由Mariah演唱的一首名为《Hero》的歌曲，但当时Mariah正在为《Music
Box》而忙碌，而Sony又非常紧张担心自己的顶尖歌手出现在他们强劲的竞争对手的专辑中--尽管两大唱片公司实际是在一个合作企业中。但是Epic的成员并不轻易放弃，他们打定主意，希望Mariah即使不唱也要为之创作一首歌曲。Walter
Afanasieff看过了电影之后有了歌曲的大致感觉，一天在《Music
Box》的制作间隙，Mariah和Afanasieff坐在钢琴旁边，花了几个小时的时间，完成了一首有浓重戏剧风味的，在他们看来不太像Mariah风格的成人抒情曲《Hero》。幸运的是，
Tommy在他们大致完成《Hero》的那天来到了录音室，他听了原始样带，并且立刻决定Mariah将在她的下一张专辑中选用这首歌曲。Afanasieff对Epic唱片公司撒了一个善意的谎言，说他不能完成歌曲《Hero》，而却用心地将编曲的重点放在Mariah的身上，这首歌曲成为了《Music
Box》专辑中非常有力的一首作品，它在春天制作完成，并打算在夏天作单曲发行。
该是到了结婚的时候了，Mariah想要一个传统婚礼，但是如何传统，她又没了主意。“我对传统婚礼一无所知，因为我不是那种成天想着结婚的小女孩。”她在US杂志中说道。最后，她觉得戴安娜王妃和查尔斯王子的婚礼的传统气氛与她自己想要的那特殊的时刻梦幻般的感受非常符合，她观看好几遍那场奢侈的婚礼仪式的录像，希望能够从中为自己的重要时刻找到一些能够使用的主意。尽管他们不是皇室成员，但是Tommy和Mariah对于他们传统婚礼的花费一点都不担心。钱不是问题，对于从小没有受过多少良好待遇的Mariah来说，她决定要像世界末日即将来临那般趁机大肆挥霍。她订做的Vera
Wang牌婚纱，有27英尺长的尾袍和10英尺长的面纱，据说花费了大约两万五千美元，还有那双由知名设计师Vanessa
Noel设计的礼鞋价值一千美元。
但有些小东西对于Mariah的意义更重大。礼服必须是全新的，但她放在鞋子里的旧东西是一件价值六便士英镑的家族传家宝，另一件她借来的家族传家宝，一个礼冠，被她按照戴安娜王妃曾经使用过的样品重新设计。唯一让人不安的据谣传称是婚礼的规模，但是没有人能够确定这一点，那一直是婚礼留下的一个秘密。婚礼的其他都不再重要，关键在于Mottola和Carey的这场婚礼又一次成为了世界的头条娱乐新闻。Mariah和Tommy都知道，尽管他们努力将之尽量私人化，但是关于他们计划的秘密不可能被保守住。将教堂婚礼和其后的狂欢派对一起统计入账，将有一支由两百人组成的安全系统保证他们不受干扰。出于Tommy在娱乐业的威望，Mariah不会感到惊奇会有三百多位音乐界的名流成为嘉宾，其中包括不同身份不同背景的人，诸如Ozzy
Osbourne，Barbra Streisand，Billy Joel，Gloria Estefan和Dick Clark。
唯一使得Mariah对婚礼计划分心的就是专辑《Music Box》的完工，但是由于专辑的原因，Mariah对于那即将来临的重要时刻感觉越来越紧张。她睡不好，而谁也不会相信她这时有了第二种想法，结婚的盛典将是她古老的舞台恐惧症的变相复发。“我对婚礼不紧张，但是我却害怕从走道里走出来踏上主席台的过程，”她有一次说道，“婚礼前的一个晚上我完全失眠，我整个晚上都在宾馆的套房里和我的伴娘聊天。”
婚礼的这天早上，Mariah从宾馆的窗外开去，发现天阴沉沉的好象要下雨的样子，这对于和自己心爱的男人开始全新的生活来说不是一个好兆头。但是Mariah立刻停止了迷信，所以当她穿上了自己的结婚礼服的时候，她唯一看到的东西就是晴朗的天空万里无云。Mariah的豪华轿车在New
York大街上缓慢行驶，转了个玩，就停在了St. Thomas
Episcopal教堂的门前，天空有些放晴，尽管不会倾盆大雨，但却开始飘起了毛毛细雨，Mariah惊喜地发现几百名歌迷正排列在栅栏两侧，同摄影师们为她的到来而欢呼雀跃。她艰难地从豪华轿车中走出来，在半打伴娘的陪伴下，浩浩荡荡地进入教堂。婚礼仪式很简单，他们宣誓、心灵交汇、真诚相见。最后的宣布使全场发出了欢呼声，为Tommy和Mariah共同的生活带来祝福。当牧师说“你可以吻新娘”的时候，Tommy转过身来，第一次亲吻了作为他妻子的Mariah，然后他们一起回过身，手拉着手，穿过长廊，走出教堂，又一次经过众多疯狂的歌迷和明亮的闪光灯，坐进在那里等候着的轿车，这对快乐的夫妇包下了整个Metropolitan俱乐部，新郎和新娘将在这里彻夜举行派对。
派对上的音乐是夫妇俩共同喜欢的乐曲的组合。Tommy喜欢旧时学校里的Motown风格，而Mariah对70年代舞曲的动感节奏着了迷，但Mariah自己的音乐却没有在婚礼上被播放，她自己也没有考虑过要现场演唱。这一天她全身心地展现年轻，享受爱意和快乐婚礼，她不想哪怕一点点的事业因素参杂其中。在那些前来祝福他们的人群中间，Mariah和Tommy和着诸如像The
Dixie Cup的《Going to the Chapel》和Stevie Wonder的《You and I》这样的歌曲的节奏翩翩起舞，笑容总是洋溢在他们的脸上。在经过了几个小时的跳舞，享受美酒佳肴，同朋友和家人共度欢乐之后，Mariah和Tommy就此告别，坐着他们的豪华轿车赶往机场，继续他们在夏威夷的蜜月旅行。当他们离开的时候，Mariah想起自己还没扔掉新娘的花束，她希望这一传统的时刻能够变得特殊。“当我们离开的时候，俱乐部外还有许多歌迷在等待。”Mariah在TV
Hits的访谈中回忆道，“他们已经在那里守候了整晚，所以我准备将花扔给他们。我当时不知道他们谁拿到了它，直到我看到了那个放声大笑的女孩的照片。”
在夏威夷的日子，是一段让他们摆脱以往忙碌工作生活的愉快休整。他们睡懒觉，在沙滩上放松身心，偶尔地彼此亲密。当他们返回夏威夷的时候，Mariah在情感上已经非常平静了，她非常愉快，满足于为人妻子的生活。不久之前她对婚姻还缺乏安全感，而现在就像她的同龄人那样，她不再如此担忧，婚姻解决了一切，从她的角度来看，同Tommy的婚姻只是一个开始，未来还非常宽广明亮。“当我回顾以往，我觉得实在无法相信。”Mariah对People杂志坦露，“我觉得，那就像是灰姑娘的故事。”
从他们回到New York开始，这对新婚夫妇很快拥有了两个住处。既然他们大多数时间里都待在New
York市区，他们明智地决定在Manhattan的西面上流社会区内买了一套公寓。但Mariah最喜欢的家还是在New
York，Benford的舒适而宽敞的新村里。位于Hudson河畔的这个家非常具有乡村韵味，这很符合她喜欢逃离一切独自休憩的喜好，每当她一有时间，她就在不同的屋子里徘徊，享受美好时光。
尽管婚礼和蜜月的美好回忆仍旧萦绕在她的脑海，但该是回去工作的时候了。推广的大型机器又开始隆隆运作，为9月17日即将发行的《Music
Box》鼓劲加油，Mariah要开始拍摄新专辑的第一主打单曲《Dreamlover》的音乐录音带，她还要接受预料之中的众多的媒体采访，但出乎意料的，这些访谈都关注于她最近新婚的话题，Mariah非常愉快而高效地投入到这次的宣传当中。《Music
Box》，是一张充满着感性歌词、成熟嗓音的专辑，她真的为之自豪，她准备不惜一切代价把它捧为一件杰作。许多音乐评论家将《Music
Box》的诞生视为Mariah音乐事业的关键时刻。尽管《MTV
Unplugged》非常成功，它仍旧无法磨灭专辑《Emotions》不温不火的尴尬局面。如果《Music
Box》不能得到评论界和商业上的成功，Mariah就有着被认为是已经走到尽头的危险--她可能会被认为有着商业希望但发展余地却太小。
《Dreamlover》在1993年8月13日发行，在Billboard公告牌上首周金榜排名13，它立刻在电台被疯狂点播，在短短三周内爬上了冠军宝座。批评家认为《Dreamlover》是一次小小的流行错误，相比之下，《I’ll
Be There》的商业效益可能更好，而《Vision of Love》也显得更加伟大。但是在夏天，人们希望在打开收音机的时候能找到一些清凉的不同感受，所以，使那些错误地以为《Dreamlover》只能短暂地停留在冠军宝座的人大吃一惊的是，这首歌曲在最高位次足足停留了8周之久。
《Music Box》的情况却完全不同，专辑在9月下旬打榜，并开始了一段漫长但坚毅的爬升过程，但是速度实在太慢。出于多种原因，特别是像她的《MTV
Unplugged》那样，货架上的唱片不再像过去一样被一购而空，很大程度上，问题出在那些批评家们对于专辑粗暴的评论上。评论家们开始接二连三地认为《Music
Box》缺乏激情和情感，大量的指责朝向Mariah对于开始收敛自己嗓音的决定，他们认为无论如何，没有她的“吼叫”，那些简单的编曲和伴奏将显得缺乏生命力。Mariah对于专辑收到的批评感到非常失望，但是她也不会特别惊讶，自从《Emotions》开始，她对于这种粗暴的指责已经习以为常了。她觉得事实上成为一名被承认的流行歌手一直以来都使她轻而易举地成为被攻击的对象，而她和Tommy的关系也使得她在音乐社交圈内遭受无数嫉妒的目光，他们想要扼杀它的事业。所以她只接受那些对于她的音乐和善地表示赞扬的观点，而一概忽略其他。
回顾过往，《Music Box》按说是Mariah最冒风险的尝试之一。比起她标志性的多音域的演唱强度，Mariah把一切都削减到一个让人惊讶的，温和的程度，似乎她是希望让歌曲唯有顺着歌词的意境满满的沉淀飘忽，而结果毫无疑问是一件混合的作品。《Dreamlover》仍就是Mariah拿手的对于商业理解的一种延续，中版节奏，强劲地舞曲风格，略带一点点的R&B感觉，歌手永久的快乐，小女孩的嗓音。整张专辑毫无疑问受到了严重批评，但是《Dreamlover》和紧接着的忧伤的、但却在电台受宠的《Hero》体现了她强劲的流行潜力。
紧接着《I’ll Be There》的成功翻唱而又佳作重现的《Without
You》，不仅使她万无一失地又创造一首佳作，而且使得Mariah得到机会演唱更多在未来几年最为流行的戏剧化和情感化风格的歌曲。剩下的歌曲，流行抒情曲和轻块舞曲的混合，将重点放在了简洁的R&B风格的编曲上。歌词方面，R&B并不总是Mariah的强项，如果不是很好的配乐，那么歌曲可能就不能很明了地表达一个简单的故事。最终，这些使得批评家觉得《Music
Box》里的歌曲有些缺乏伟大雄心，而音乐历史学家则更多地认为《Music
Box》是Mariah Carey创作枯竭的一次警告，但专辑好的地方在于她做了努力，尽管很小，但仍旧避免了重复。可是那些专辑的购买者们可不管什么评论，《Music
Box》很快获得了白金销量。即使评论上未获得成功，Mariah至少看到了《Music
Box》在经济上的成功。“当你获得巨大成功，许多人就会看不顺眼，”她对Vogue杂志的采访者说道，“对此我无能为力，我所能做的只有相信自己的音乐。”
Mariah的生活继续不断地起着漩涡，她有做不完的宣传计划，只要一有时间，Mariah就会坚定地偷闲回到录音室，与歌词和编曲打交道，考虑着自己紧接着的下一步计划。尽管生活忙碌，但是Tommy和Mariah仍旧经常回到他们的“避难所”继续他们在蜜月中的那种甜蜜。“我们都为对方着想，”Mariah说，“一切就是那么回事。”无论如何，Mariah也承认他们会为做一些重要决定起争执，这一点显示了，无论她如何否认，因为他们的年龄关系，都存在着的小小隔阂。“我们有时候为了商业问题而争吵，”她对People杂志说道，“他只会说‘就这么办’，而我也很有主见。”
在他们结婚后的日日夜夜，Tommy和Mariah仍旧非常亲密。随着Mariah的事业和私人生活的步入顶峰，很快开始有谣传说她打算休息一段时间，和Tommy一起生一个孩子。而Mariah在接受US杂志的访谈时对这种想法表示嘲笑：“孩子？那么快就要？我可不想像其他人那样，一生了孩子，就变成了保姆。”Mariah可能还没有做好成为母亲的准备，但她确实已经准备好做一些其他的事，带着她的结婚戒指，她决定为自己的巡回演出做好准备。
“举行首次的巡回演出，并不是一时冲动下的决定。当Mariah完成《Music Box》的宣传工作之后，让Mariah举行现场演出的计划已经成形。她从来没有透露自己能够忽然克服舞台恐惧症的原因，但是一种说法认为连续4年马不停蹄地录音室工作之后，她已经对这间小屋子感到厌烦，另一种说法是Mariah非常好奇自己的音乐在拥有几千名歌迷的大型演唱会上会表演如何。但是来自Mariah身边人的一致观点认为，她令人惊讶的临场轻松来自不插电演出的录制，也由于在过去两年她拿手的电视和颁奖现场演出当中她不再容易紧张，这一切都给了她涉足表演的信心。
Tommy对于Mariah由衷的变化感到高兴，出于创新和商业上的观点，举行巡演对于她事业的长盛不衰和持久的受欢迎程度有着重要影响。但Mariah非常清楚，自己对于维持数月的长时间巡演在体能和情绪的要求上还未做好充分的准备。在她的思想里，12场的安排是在考验她的意志，她认为6次演出更加妥当。于是Sony开始应付那些想要参与Mariah第一次巡演计划的大量疯狂的赞助商，时间不会拖得很长，总共将在Florida州的Miami，Massachusetts州的Worcester，Illinois州的Rosemont，Philadelphia以及New York市举行五场演出，表演也不会是在连续的几个晚上，这可以让Mariah有机会好好休息，在两场表演间重新装备。在召集了一批星光熠熠的音乐家以后，她开始了一段漫长的排练过程。她采取一种叫“剪羊毛”的古怪方法，在录音室里，建造了一个大型的让她觉得舒服的现场布景，这非常奏效。Mariah的第一次巡回演唱会将首先由一批她最知名的，把她推向顶峰的电台热门歌曲组成，但她同时也非常希望可以演唱一些她拿手的，没有做商业发行，但她觉得值得在公众面前亮相的歌曲。
同时在幕后，Mariah的经济公司正在寻找推广他们超级巨星的新路子，在夏末的时候他们和NBC电视台协商录制一挡Mariah Carey一小时的特别表演在11月播出。Mariah非常喜欢这种传统的多姿多彩的现场秀，不停地唱、不停地跳，还有不停换不同的演出服。这可以使Mariah和她的乐队在相对愉快的气氛之下为她即将到来的演唱会作先前热身。这也使Sony有机会录制一场演唱会的录影带从而赶上圣诞节的市场发行。Mariah Carey的电视特辑是在New York离Mariah和Tommy的新房不远的Proctor剧院录制的，交通的便易使得Mariah很放松，录制的那天晚上，剧院坐满了热情的歌迷，许多人都拿着标有歌手名字的装饰品。后台的Mariah既镇静又激动，她有了个发泄的好机会。因为表演要被拍摄并且稍后要播出，他们能够通过重拍和纠正来掩饰表演中的一些小的瑕疵。还让她感到放心的是现场的导演Larry Jordan已经和她合作拍摄了许多音乐录影带，并且MTV不插电的演出也是由他执导的。尽管它是一个一小时的特辑，但是排排停停的拍摄过程一直持续了好几个小时才完成。她认为这样能够尽量呈现出一台近乎完美的现场表演，这使得Mariah对于这种做法非常满意。
Mariah Carey电视专辑成为了Mariah事业的一次重要的音乐演习，她不仅仅是通过摄像机呈现了一张精选组合，还是一次演出中许多幽默的时刻和华丽的瞬间的组合。她承认自己的舞跳得不好，但却感觉她的乐队设置了一种轻快地节奏使得她能够自如地在台上走动，在歌曲之间会有很明显的停顿让Mariah能够更换演出服装，工作人员也会重新安排话筒，更换新的背景，但尽管在拍摄的机械上需要笨拙地走走停停，但是Mariah却可以顺利的演出，成功地掌握整个舞台，用自己的歌声打动观众。受着电视专辑拍摄成功的鼓励，Mariah相信自己可以从这个只能容纳几百名电视观众的小舞台转移到即将到来的，在数千人面前表演的巡回演出的大舞台。
但是Mariah巡演的消息并没有引起购票的狂潮，因为有很多人以为票不会在一夜之间就销售一空的，但是销售状况仍旧很好，大约在一个星期内就销售完毕，Mariah的热情一直同完成最后准备时一样高涨，她充满信心自己可以完成任务，但是只有一次机会能够说明她是否是正确的。Mariah富有探索性质的小型演唱会的第一站在Miami Arena，到1993年9月3日，票只售出2/3，唱片公司的人员担心她第一场表演的票会售不完，但Mariah却在这件事上采取了积极的态度，她说这样子更好因为使得演唱会更有亲近感，令她感到振奋的事实是在她的歌迷圈中，除了大量十几岁的听众外还有许多年轻的小夫妇。Mariah做好了控制全场的准备，同样，整场演出的成功也使她得到了汇报。“当我走过长长的斜坡登上舞台的时候，我一切都很好，”她在Q杂志的访谈中回忆道，“然后我听到了震耳欲聋的尖叫，那一刻让我觉得我的一生就是为了能领略那疯狂的一刻。”
整场演出持续了75分钟，歌手像是在凹凸不平的路面上行驶，时高时低，从另一方面讲，Mariah对自己的演唱感到非常舒服，听众也将之视为是她热门歌曲的一次集锦，同时也是几张专辑的穿插和互相融合，他们能够感到信心十足的Mariah正用自己的嗓音和歌曲完成激情的演唱来感谢歌迷的前来捧场，就像NBC电视专辑里表现的那样，Mariah掌握着这个舞台，从这一端走到另一端，她每一次小小的举手投足都牵动着所有的歌迷。但有时候不顺也会来临，演出中存在着低潮，当她不演唱的时候，她就像是传说中被光亮惊吓的小鹿，在歌与歌之间必须的客套致词时，她的紧张就毕露无疑，她尽量使这种紧张最小化，显出若无其事的自然。每当Mariah坚持到演出的最后时刻，她都觉得好像观众们已经走到了她的身边，他们热情要求她再来一个。她相信他们知道这是她第一次的大型现场演出，他们都那样的支持她。“我觉得我在Miami唱得很好，”当巡演结束时她对Los Angels Times杂志私下说道，“我做了一场我最好的演出。” 但是当她爬进自己的豪华轿车，从演唱会回到自己下榻的宾馆时，Mariah知道，那些批评家们可不会像她的歌迷那样仁慈，她的预感是正确的，Miami之行被批惨烈。Mariah之后回忆道那些当地和全国的评论家把她的首场演出撕成了碎片，Mariah承认这一切使得严格要求的她在Florida州的表演时禁不住颤抖。但给予她的首场演出最大打击的是那天晚上，在她旅馆的房间里，当她躺在自己的床上，观看了CNN的节目，娱乐新闻的报道者站出来说：“不妙，这对Mariah Carey是个坏消息。”然后，他开始不假思索的宣读一连串对于她表演的消极评论，对于Mariah来说，那就是重重打在她脸上的一巴掌。她最恐怖的噩梦成真了。
Mariah的自信心受到了磋商，她开始不安、愤怒，而最糟糕的是，在下一次计划演出前的整个星期她都陷入了沉思。在那段日子里，Mariah可以克服所有的事情却除了她的愤怒，被粗暴侵犯的她想要激烈还击，她说她知道那些批评家已经等到了攻击她的机会，而他们的言词确实给她带来的巨大的打击。但是她一旦镇静下来，她又觉得最好的反击就是一次完美的攻击，她对Q杂志说：“我觉得我要将所有的悲痛都化成我的力量，让所有对我的抑制都化为我的动力，我要在演出中做到忘我的地步。”
9月9日在Massachusetts州的Worcester，Centrum剧院的表演，门票被一抢而空。尽管是巡演的第二站，但整个剧院的观众都将此视为Mariah的一次非官方举办的派对活动，那天晚上，Mariah也表现得极度渴望灯光和关注，她的声音有力而激情地回荡在剧院里，将她的演出推向了一个新的高潮，那种由于Miami演出而引起的不安已经荡然无存，取而代之的是Mariah Carey大师级的自信的演唱风范。8天之后，她又一次证明了Worcester的演出并不是一个巧合，在Illinois州的Rosemont Horizon的演出又是座无虚席，Mariah继续上演着自信和个性化的好戏。令她高兴的是，她不再被误认为是“录音室产物”，或者什么“幸运儿”，和事业“结婚”的女子。在公众和批评家的眼里，Mariah是一个毋庸置疑的全方位歌手，她能够走自己的路，唱有意义的歌。Mariah在11月中旬花了两周时间与自己的家人和朋友共度感恩节，并且在电视上看到了拍摄了很久才完成的电视专辑。它在11月25日播放，获得了热烈好评和超高的收视率。巡演在12月的早些时候继续进行，完成了在Philadelphia的Spectrum剧院和在New York的Madision花园广场的最后两场演出。在那两场表演当中，Mariah继续充分显示了她的演唱才能，体现出她已经拥有了一种性感“倾国倾城”的表演方式，来展示她嗓音的音域和力度，还有她歌曲的无穷力量。当她在New York的演出最后，临时地加唱了歌曲《Santa Claus Is Coming to Town》后，这五场现场演唱会里所有的任务Mariah Carey都完成了，无论是在录音室还是在舞台上她都是一名超级巨星。最终，Mariah带着欢快的心情同自己的家人和朋友一起庆祝节日。她和Tommy以丈夫同妻子的身份共度的第一个圣诞节，随着礼物、喝彩和安逸延续着他们童话般的幸福生活。事实上，连Mariah最好的朋友也不知道，她对于圣诞的精神非常的痴迷，在那一年的岁末，她Walter Afanasieff一起在录音室里写下了深情的歌曲《Silent Night》，这就是Mariah打算在1994圣诞发行的拥有传统色彩和全新旋律的圣诞专辑中的第一首歌。
新一年的前几个月对于Mariah是一段充满激情的时光。她的个人生活从未如此幸福，她和Tommy的关系也从未如此密切。但是Grammy的结果仍旧让人有些失望，《Dreamlover》被提名最佳歌曲但最终未能得奖。专辑《Music Box》尽管最终卖出了超过两千万张，但是却没有得到任何提名。但Mariah立刻抚平了她的挫折，她的第二支单曲《Without You》在1月下旬发行，并在三月升至排行榜的第三位，第三支也是《Music Box》专辑中的最后一支单曲《Anytime You Need a Friend》在5月发行，并在6月达到它的最好名次第12位。而此时，Mariah继续秘密地来到录音室，尽管在日历上仍旧显示的是春天和夏天，但她却带着圣诞的心情，和Walter一起创作并制作了一些传统味道的圣诞歌曲《All I Want for Christmas Is You》、《Jesus Born on This Day》和《Miss You Most (At Christmas Time)》和一些久经考验的旧时古典名曲《O Holy Night》和《Joy to the World》。
在没有为那一张专辑录制时，Mariah和Walter已经开始为她的下一张录音室新专辑收集灵感了。在那段时间里，Mariah又零星被邀请为别的歌手的专辑制作歌曲，在那段时间里，Walter正在替歌手Luther Vandross制作专辑，打算重新演绎Diana Ross和Lionel Richie的名曲《Endless Love》。Mariah得到了这次机会与她非常尊敬的歌手Vandross合作。这首歌在秋季的早些时候发行，并在10月下旬升到了Billboard公告牌Hot 100榜单的第三位。当这首歌在1994年11月1日的发行后不久，Billboard杂志透露了关于Mariah神秘的圣诞礼物的消息，这张专辑将简单地被命名为《Merry Christmas》，简单、轻巧，但它很有趣。当圣诞专辑发行之后，Mariah对于古典和传统的完美运用使得这张专辑超越了当年其他的艺人发行的任何专辑，Mariah的深情演唱和简明干脆的编曲使得每首歌曲都与众不同，毫无疑问，这张专辑在后来的许多圣诞节里都持久地出现在电台节目中，但它不是一件重要的艺术品，而是一件来自天堂的，送给渴望从自己最喜爱的天后那里得到更多崭新收获的百万歌迷的礼物。她的最新专辑《Music Box》1993年9月发行，很快爬升至排行榜的第三名，对于Mariah Carey而言那是一次愉快的岁末。
但是暴风雨很快来临了。Allison Carey并没有过上什么童话生活，在20岁之前就火速地怀孕、结婚和离婚。这位Mariah的姐姐开始吸毒并且卖淫。Mariah和Allison从未亲近过，特别是从他们的父母离婚后Allison随自己的父亲生活开始。当Allison结婚后，这对姐妹的关系也日趋紧张。她姐姐的问题从未在访谈中被提及，而当它被提出的时候，Mariah也总是尽量回避。他们通过自己的母亲偶尔联络，最终，Mariah不能改变她姐姐的生活方式，也没有机会去亲近她。但当1995年Mariah从自己母亲打来的电话里得知了一个可怕的消息的时候，一切都改变了--Allison Carey得了爱滋。
“当我知道她染上了AIDS，我哭了好几天，”在Mariah得知自己的姐姐染上了这种无法治愈的致命的疾病后不久，她向Bravo杂志说道。当她停止哭泣，她又不得不面对自己对于姐姐和她的遭遇的矛盾心理。她十分悲伤，但她却又不能够原谅Allison的选择，和她所犯下的罪行--卖淫、吸毒--这些最终带她走向深渊，她能够了解到姐姐正面临的危机，但是她又有难以压抑的愤怒，但却不知道这从何而来。最大的问题是，Allison继续沉溺在她的疾病里，继续依赖着毒品，她那种糜烂的生活方式，使得她根本没有能力来照顾自己的儿子。Mariah暂时地停止自己的事业发展，用心于家庭事务。经过焦急地思索，她和母亲想要帮助她的姐姐。她们花钱替Allison进行一个戒毒的疗程，让她进行AIDS的咨询，希望她能够活得长久一些并且尽可能地接受治疗。但由于Allison的自我发弃和对家庭特别是对于Mariah的偏激的仇恨，她不接受她们的任何帮助。当她拒绝消除自身无数的问题时，Mariah和Patricia采取了下一步行动，在她们的计划里，有意安排Allison的儿子和Patricia一起住。然而这样的干涉后果严重，Allison对于Mariah报以长期的愤怒和嫉妒，因为她觉得她这个小妹妹所喜欢的一切都会被这个注重天赋的家庭允许。尽管Mariah对外宣称他们正在言和，但是她们姐妹之间的关系，无论处于压力还是目的，都已经结束了。“我和姐姐说话的时间不多，但我希望她的身体能好起来，”Mariah告诉Time杂志，“但是事情似乎总是不够顺利。”
Mariah的问题不只是她的姐姐。尽管在她结婚之后，她一直都把家庭放在首位，但是在1998年的晚些时候，有迹象表明她和Tommy的关系出现了矛盾，灰姑娘不再快乐。Mariah应该预视到这一点，从一开始Tommy
Mottola作为Sony的老板，是为了利用这段婚姻全方面地控制Mariah
Carey的事业，他为Mariah的嗓音带去制作人和创作人，他甚至决定哪首歌对她来说不错，谁应该和她一起在录音室工作，Mariah确实已经被Tommy控制了，但是在早些时候，因为自己的事业，她愿意接受这一切。“我曾经感觉不够安全，很谨慎，所以我总是顺从别人的意见。”她告诉Star杂志。所以当Tommy不同意她在舞台上穿暴露的衣服时，Mariah也同意了。尽管拥有一副魔鬼的身材并且有欲望来展示它，但Mariah在最初的几年，很少穿迷你裙和低胸领。
除了偶尔在她音乐上的探索之外，Mariah经常被Tommy定死，对于如何行事，为什么他们的意见不能出现分歧等等问题Tommy都会趁机插上一脚。Tommy控制了自己的“发现”，完完全全地保证所有的访问所有的媒体关于Mariah的报道都是最最正面的，甚至通常在做访问之前，这些记者都会被给予一长串写着不能提的敏感问题的单子。这至少可以表示Sony的这位全权代表和Mariah永远都呆在一起。回首过去，她能够记得从她和Sony签约开始，就注意到了这个关注着她的人的某些异常行为。在1994年Mariah接受Vogue杂志的记者采访时，他们经过讨论准备采取一种有趣的方式--坐着她的豪华车在New
York兜一圈。但当她的车出发时，人行道上出现了两个Sony的雇员，紧张地拼命敲打车窗，想要知道她在做什么、她准备做什么以及她要去哪里。当车子沿街停下来的时候，就又有一个Sony的人跳到前座司机的旁边，Mariah和记者觉得Sony的做法阻碍了他们的采访方式，因此Mariah只能按下“死人”的按钮，将前座的位置作消音处理。
媒体继续在报道这样的事情。关于Tommy对于Mariah的控制的描述很快像爆炸新闻般传开了，在媒体上Mariah被称作是Tommy操纵的玩偶。Sony的内部人员非常清楚他们两人之间的关系，但是因为工作在身他们又不敢说自己老板的坏话。对于这样的举措，比起其他人的冷眼旁观，Mariah对于此事更加关注。Mariah的天真使她相信，Tommy仅仅是对于她的这份最大爱好异常用心，所以她纵容着他的这种专制，希望他能够给自己的事业带来好运。但是当他们结婚之后，她发现他的这种蛮横同样施用于他们之间的这种私人关系，在他们结婚初期，Mariah还总是吹嘘，尽管他们的年龄相差悬殊，但Tommy是个激情和冷酷并存的男人。可是在他们结婚没多久，她就渐渐发现了他的另一面。
二十岁出头的Mariah，在成长的过程中并没有享受到她应得的乐趣。成名之后，她渐渐地喜欢去往大城市，和她的朋友一起在通宵的酒吧里举办派对，那些都是她的音乐家和制作人，New
York的朋友，和儿时的伙伴。而从另一方面来讲，年长的Tommy更愿意待在他们的公寓里，享受一顿安静的晚餐，顺便可以举办一次商业聚会。渐渐的，Mariah越来越多地被要求整晚留在家里，熬人的寂寞和枯燥的商业谈判，这种生活方式对她来说是一种慢性谋杀。终于在结婚一年之后，Mariah决定离开他们的家，因为她认为那“不该是一所监狱”。Tommy和Mariah之间的矛盾初见端倪。根据Vanity
Fair文章的记载，两夫妇开始对一些小事争论不休，诅咒和反对被他们互相投掷，而结果往往是Mariah把自己反锁在屋子里，在唱机上大声播放说唱音乐。而Tommy，在门外都可清楚地听到那种吵闹的音乐，然后大声要求她马上停止，那听上去似乎挺有趣，但是事实上，Mariah已经感到了这次的婚姻出现了问题。“人总是会长大，分离，不停地改变，”她在1997年12月接受纽约邮报记者的采访时说，“我想我们都改变了，我知道那不再是我自己了。”
矛盾继续在激化，当要录制她的下一张专辑《Daydream》的时候，Mariah声称她要将自己的音乐带到另一条道路上去。从表面上看，《Daydream》依然起用那些她成名以来就一直合作的音乐伙伴，包括灵魂味的抒情和流行性的舞曲。但或许是受到了她首次演唱会大获成功的鼓励，她在观看自己的现场表演时搜拦了不少优点，她想让下一张专辑中的那些和她的长期伙伴David
Hall和Walter Afanasieff合作的歌曲，能够更加节奏柔和，更有穿透力，感染力，更加朗朗上口，她想将那些在自己的早期专辑中被遗忘的说唱和街舞的成分融入其中。“我不停地录音、录音、录音，一切都发展地很快，”她告诉Time杂志，“这一次，我有充裕的时间，我将注意力更多地放在自己想做的事情上。”
《Daydream》中最先出炉的歌曲之一，就是轻快的流行抒情曲《Fantasy》，采用了Tom
Tom俱乐部的《Genius of Love》的片断，因为她觉得两者非常吻合。Tommy坚定地认为这首歌太过拗口，而Mariah却又兴奋地宣布，这首专辑中第一主打单曲的混音版本，将由说唱乐巨头Sean
“Puffy” Combs操刀，而Wu-Tang Clan组合中的主唱Ol’ Dirty
Bastard将担当歌曲说唱部分的表演。Mottola非常清楚说唱乐的价值，那确实非常有销售实力，尽管那并非他最喜欢的音乐类型，他对于这种在Mariah四平八稳的成熟音乐里融入哪怕一点点的街头音乐元素的想法感到不寒而栗。“每个人都好像在问：‘你是不是疯了？’”Mariah在Entertainment周刊中说道，“他们对于打破原有的模式都感到非常紧张，好像我只能穿着长裙，挽起长发，站在台上唱抒情曲。”在Entertainment周刊上，一个不清楚身份的Sony职员透露了Tommy
Mottola的反对之意：“Tommy将之认为是一次转折点，Tommy并没有反对制作黑人音乐，他只是认为，对于你（Mariah）正在做的东西他觉得不知所云。”
那样的报道成功地将局势弄得一团糟，Mariah开始疑惑，Tommy是更关注她的事业还是更关注Sony的未来，本能的，在自己的音乐上，她对于Tommy又回到了开诚布公的状态，她并不掩饰自己的所作所为，但是如果他不问，她也不会透露更多的细节。但不幸的是，当初那种讨论音乐时呈现的欢乐时光已经变得紧张、尖锐。当制作《One
Sweet Day》的片断时，Mariah决定将和当红的年轻组和Boyz II
Men合作，而Tommy对此也只是略微地点了点头。这支组合对于所听到的音乐感到非常振奋，凑巧的是，他们正在创作的一些歌词和Mariah的编曲非常的吻合。又一次，Tommy要出来指手画脚了。无论如何，Mairah都是超级巨星，她不该和无名之辈分享一首歌曲。但于为了能够有最好的表现，Mariah坚持让“音乐做主”，她和Tommy在音乐上仍旧非常不合拍。
对于这张Mariah风格的大制作来说，最为冒险的一步就是在《Daydream》当中翻唱摇滚组合Journey的名曲《Open
Arms》。慢节奏的编曲和宏伟的气势使得这次的表演成为了一次赌注。对于《Daydream》，同以往的专辑相比，Mariah从未如此地投入，在录音室里，她花了更多的时间。无论那是否是故意的，她圈子里的朋友都在猜测，这其实是一种逃避Tommy的表现。但至少有一件事情是可以肯定的，Tommy的多疑正在迅速膨胀。
根据Stern杂志的报道，Tommy雇了两个保镖无论到哪里都跟着Mariah，甚至是在她沐浴的时候，他们就站在门外候命，Tommy会在其他的房间监听Mariah在电话里的所有谈话，并粗鲁地查封她的所有信件，而当Mariah表示有兴趣接受表演训练的时候，Mottola却又悟起了耳朵，他不希望无关的事情干涉她的音乐事业，他甚至下达了严格的指令，规定表演老师不得进入他们的房子，他嫉妒其他男人对于他的妻子投来任何有意的或无意的目光，无论是事实还是仅仅是他的想象，他都会自然而然地惩罚在她的录影带里出现的，那些长相英俊，无同性恋嗜好的男性舞伴。Vanity
Fair甚至透露一条不明来源的消息，称Mariah只有在得到Tommy的允许之后才能出门，并且无论她去到哪里，一辆坐着保镖的汽车总是会紧紧地跟着她。Star杂志根据统计认为，Tommy最终相信，Mariah在和那些说唱乐手约会，所有甚至是在录音室里，当一名说唱乐手出现时，他就死命地盯紧她，他把保镖的人数提升到了五名，Mariah立刻意识到，不仅是友谊和爱情，甚至是起码的信任都已在他们的婚姻中荡然无存。
对于Tommy和他们婚姻的沮丧与迷惑被带进了录音室和《Daydream》。许多歌曲无疑都体现出一种忧郁和厌世，而这点非常符合Mariah的歌路，观察家认为，Mariah歌词中的那份痛苦和失望来自于真实生活。Mariah很快将自己投入到在1995年十月计划发行的《Daydream》的紧张宣传活动中。作为前奏，单曲《Fantasy》在9月30日率先发现，并立刻将Mariah带入正轨，这首歌曲首周进榜便空降Billboard公告牌冠军宝座，并在那里坚强地停留了足足两个月，有了《Fantasy》的铺垫，专辑《Daydream》在发行的首周也顺利占领了第一的位置。
那些似乎靠诋毁她音乐来谋生的批评家这次也对《Daydream》唱起了赞歌，他们肯定了她在创作才华方面的突飞猛进，对于她的转型也大声喝彩。就像在前几张专辑的时候她所努力的那样，Mariah现在要跨出坚定的一步，打破她先前的录音室流行天后的形象。《Fantasy》所体现的那种街舞风格，与专辑中的许多其他歌曲从某种程度上说，存在着很大差异。许多歌曲中那些动人性感的歌词证明了Mariah创作才能的日出成熟。带着福音色彩的歌曲《One
Sweet Day》是专辑里的一次可喜的例外，它体现出了Mariah对于先前生活不顺的一种妥协之情。对Journey乐队的名曲《Open
Arms》的冒险重现也没有出现太大问题，最终这首歌曲通过感染力十足地重新编曲，浓重的乐队伴奏，使得Mariah的演唱冲破了一切尖锐的职责。或许并非所有的尝试都是成功的，但在这次的尝试中，Mariah应该因为敢于把握机会而受到表扬。显然，Mariah破裂的婚姻、内心的挣扎和对于可能重新回到单身的恐惧，根本不会对她面对《Daydream》的态度产生太大的影响。无论外界如何骚动，《Daydream》长时间的成功抹去了笼罩在Mariah
Carey头顶的那些嘲笑的乌云。
在那段时间里，Mariah献声于Babyface的歌曲《Every Time I
Close My Eyes》。像他所要求的那样，身兼制作人、创作人和表演者数职于一身，这对于Mariah是一次很好的锻炼。当她不唱歌的时候，她就待在Babyface的身边，看着他如何工作，渐渐遗忘了自己对于未来的担忧。
在Daydream发行的前期，Mariah飞往英国，在知名的Top of
the Pops的音乐节目里演唱了《Fantasy》，节目在亚洲地区通过电视被播放。欧洲和亚洲地区的观众对于Mariah的反响非常好，出于这次洲际间的顺利演出，关于Mariah1996年的首次世界巡演的计划开始被纳入严肃的讨论议程。当《One
Sweet Day》在12月的上旬发行的时候，《Daydream》的轰动效应还在继续，就像《Fantasy》那样，它空降排行榜榜首，并且在那里停留了足足16个星期。
唱片工业记录了Mariah的成功，在1995年年度Grammy奖的评选中，她和她的专辑《Daydream》共获了五项提名。由于被大量提名，Mariah收邀现场和Boyz
II Men一起表演歌曲《One Sweet Day》。说到奖项，Mariah就会表现得非常调皮，但其实她对于那种以成败论英雄的法则来衡量超级巨星，又感到有压力。所以，在接受Billboard杂志采访的时候，当提及Grammy奖的荣耀时，她非常谨慎。“我并没有对此抱太大的希望，”她说，“谁也无法预料，谁也无法控制一切。你所能做的只能是抱着对于提名的感激之情，参加一次派对，从中寻乐。”
Mariah在Grammy之夜处于最佳状态，当她表演完感人的杰作《One
Sweet Day》，站在台上接受观众的掌声的时候，她简直容光焕发。但是，时间在流逝，奖项在颁发，而Mariah却没有再回到台上，电视摄像机捕捉到她的表情，对于她来说，那一晚要保持微笑越来越难。最终，Mariah完全崩溃了，她脸上的失望之情表露无疑。Mariah和Tommy离开盛典前去参加Grammy颁奖典礼后举行的派对，被许多评论家誉为年度最佳专辑，到头来却没有获得哪怕一项Grammy奖，这样的残酷事实无疑使这对伴侣原本已经紧张的关系更加雪上加霜。根据Vanity
Fair杂志的报道，在当晚派对所在的宾馆大厅，一场争吵爆发了，Mariah将愤怒和失望全部宣泄于Tommy，指责他在唱片行业的威慑力根本不足以帮助她获得Grammy奖。最终，她安静下来，这对夫妇参加了当晚的派对。但当Tommy发现录像师正在重播当晚办奖礼的经典时刻时，他命令他们立刻停止那样做。Mariah最终平静下来，她能够面对自己对于Grammy的失望。“谁也无能为力。”不久之后，她表示，“我将不再失望。在那里坐了一整晚，却一无所获，这让我意识到自己可以承受一切。”
Mariah对于制作和培养新人的兴趣越来越浓，最终她利用自己在Sony的影响力，创立了一个小型的唱片品牌，旨在培育新人。Mariah这样做的理由是，她已经在挣扎中体验了许多，对于自己的决定她并不是非常认真，但是她希望能够使那些有实力的音乐家得到被认可的机会。在1996年的早些时候，Sony同意了她的提议，Crave唱片公司正式成立，一些人认为Crave只是Tommy在Grammy惨败之后，想要挽留Mariah芳心的一次施舍，这将是一份血本无归的礼物，Crave唱片根本不会造就什么大买的超级巨星。这个小小的唱片品牌的第一个受益者是一支叫做Blue
Denim的hip-hop团体。Mariah对于这次新的机会投入了极大的热情，她个人参与了许多制作和行政工作，她正在全力以赴为另一位歌手扮演艺人和制作人的角色。和她的Crave音乐家的录影室合作经常会变成一次闲聊，组合的成员倾听着Mariah提供的忠告，和许多只有在音乐战争中奋力搏斗最终取胜的大人物才会拥有的故事，他们都为之着迷。
在1996年三月，世界巡演的计划成为了现实。Mariah飞往日本的Tokyo
Dome，在那里举行了四场演唱会，场场爆满。演唱会是一次巨大的成功，在Mariah在逗留期间所受到的肯定和热情，足以和60年代的Beatles狂热相提并论。Mariah非常快乐，但是她又不得不回到美国，接受与Tommy婚姻破裂的事实。Tommy的专制天性使他几近疯狂，当Mariah和自己旧时的高中男友仅仅保持朋友关系时，Tommy勃然大怒。在打电话的时候，因为经常受到监视，Mariah和她的朋友只能用暗号聊天。Mariah感到自己的生活受到了过分的牵制，她开始故意地做出一些藐视的行为，用这些Tommy讨厌的举动对他表示抗议，对自己这种日益缺乏独立性的生活宣战。根据Vanity
Fair的报道，有一次Mariah和Diana Ross同坐一辆飞机，她向Diana吐露了心声。事情越来越糟，Mariah的朋友们开始以嘲弄的口吻称她在郊区的家为“歌唱歌唱”（“Sing
Sing”），这种双关语暗示着他们之间囚禁似的关系，而事实上，Tommy也总是控制着Mariah的演唱。Tommy的专制天性在公众当中也是有目共睹的。1996年，这对夫妇共同出席了摇滚名人堂的接纳盛典，一场所有明星参与的表演开始了，Mariah被其他表演者邀请加入，她从位置上起身，但Tommy却向她瞥了一眼，摇着头表示反对，为了不使局面难堪，Mariah只能被迫回到座位上。
Mariah花了整个春季投身于许多事业。她开始和Blue Denim一起在录音室里工作，为即将在英国、法国、荷兰和德国举行的夏季巡演积极彩排。欧洲的巡演继续着她在日本的成功，她的越洋演出牵动着她的心灵，在那些国家所受到的真正的欢迎和疯狂的追捧已经到了无以复加的地步。演唱会的空前成功表明了Mariah的音乐已经冲破了种族和语言的障碍，已经成为了全球歌迷激情的中心，同时这次的巡演已经使Mariah到达了世界舞台的中心要地，这也成为了歌手获得自由的一次宝贵机会，在舞台上表演使她感觉良好，台下的掌声和人潮使她忘却了家庭的问题。在欧洲巡演的间隙，Mariah有了时间重新考虑自己的生活和事业，她已经成长为一名真正的表演家，九十年代屈指可数的超级巨星，同时她也正成长为一名真正的人，但现在，她要坚定地跨出自己的下一步。六月份，她完成了欧洲的巡演回到美国，她花了整个冬季陷入沉思，这次并不是为了她的下一张专辑而制作歌曲，而是她需要仔细考虑自己的未来。
在她大部分的内心世界里，Mariah还是非常尊敬Tommy，永远的感激他对于自己音乐事业的帮助，同样，她仍旧爱着他，但是这种爱，从某种意义上讲，已经不再强烈了。在1996圣诞节的前夕，Mariah从她那栋曾经梦幻般的公寓里搬了出来，并且再也没有回去。
从婚姻重新回到单身的过程对于Mariah来说，既缓慢又谨慎。刚开始的时候，她独自搬到市区，在旅馆里住了一段时间。但当她告知Tommy自己准备离开的时候，原本预料的一场风暴并没有来临。如预想的那样，他作出挽留她的姿态，试图共同把一切安抚，但无论他觉得这次分离只是短暂，或者事实上，已经预示着婚姻的失败，他都没有试图阻止她。
在大城市里第一个独守空房的夜晚对于Mariah来说并不好受。无论如何，和Tommy在一起的几年，除去别的，他至少给予了她一个温暖的怀抱，可亲的交谈，帮助她获得了大部分的，关于这个世界和她自身的观点。但如今，她却孤身一人，连原本那份小小的安全感都已悄然逝去。但这份不安很快便过去了，因为Mariah觉得自己现在完全有能力独立生活。Mariah开始审视自己的生活，很快她便发现起了变化。那些在她和Tommy结婚之后往来甚少的朋友又出现在她的身边，而那些在她和Tommy结婚后冒出来的音乐巨头和衣冠楚楚的绅士却消失了。身边围绕着从孩提时代起就结识的音乐家、演员，生活让她感到舒适，她真心地欢迎这些人的重新归来。戾气化成了祥和，Mariah对于这样的转变感到欣喜。
就像预料中的那样，关于Mariah和Tommy分裂的谣言四起。各种各样的故事--有些是真的，而有些完全是一派胡言--一时之间，充斥着所有的班刊杂志。第一种浮出水面的说法是，他们的婚姻已经结束了，随后而来的便是醒目的头条报道，声称他们只是暂时地闹闹便扭，最终会重归于好，接着便又有了滑稽的说法，声称目击了Mariah和Tommy浪漫地在New
York的另一所知名教堂里出现，也有的说法是Tommy和Mariah都相继另结新欢。而Mariah在分居后呈现出的满脸疑惑只能为这样的谣传火上浇油。“谁也不会知道我们之间会发生什么，”她在1997年What’s
On杂志的报道里含糊其词，“我不相信一切的猜疑，我始终希望我们能够一同解决此事。”
但同时，Mariah仍旧在自己的事业上忙碌着。她继续和Crave唱片旗下的歌手在录音室里共同努力着，她非常乐观地看好初出茅庐的乐队Allure，并为他们写了两首歌曲《Head
Over Heels》和《Last Chance》，为乐队Blaque，她又填词并制作了歌曲《After》。对于戴安娜王妃的突然逝世她感到非常悲伤，而又非常荣幸地被邀请在《Princess
Diana Tribute Album》中现场献唱《Hero》。和朋友Trey Lorenz一起，Mariah又在电影《Men
in Black》的电影原声大碟中演唱了歌曲《Can Make You Happy》。同时她也为自己的下一张专辑《Butterfly》召集一批卓越的制作人、音乐家和创作家。就像原本预料中的那样，被Mariah称为自己音乐的再生父母的Walter
Afanasieff，负责创作几首抒情歌曲，Mariah根本无法想象如果没有Walter，专辑将如何成形。Mariah会与说唱团体进行合作已经不再那么让人感到惊讶了，他们包括Sean
“Puffy” Combs，A Tribe Called Quest中的主唱Q-Tip，Missy
“Misdemeanor” Elliot，来自于Bone Thugs-n-Harmony组合的Wish Bone和Krazie
Bone，还有Dru Hill，他们都将帮助她来创造神奇。
Mariah对于公众的评价感到非常有趣，她准备忘却前一张唱片的成功和荣耀，将音乐投入一个以说唱为方向的新道路。而那些喜欢找碴的评论家将Mariah的转变，视为一种对于Tommy的背叛，一种对于音乐苍白的诠释，对此Mariah觉得自己被曲解了。并不是出于受到指责的原因，Mariah觉得自己近十年来在排行榜上获得的资本已经使得她拥有了作为艺术家的权利来表达自己真正的感受，而不是妥协地倒推到那硝烟弥漫的竞争当中去。“我并不认为那是对于我过去一切的背叛，我并不想误导人们对于我所尝试的全新事物的看法。我不是要去看心理医生，我只是在考虑成为一名说唱乐手，我个人认为这张专辑代表了我真正想要做的音乐。”
Mariah对于《Butterfly》的叛逆作风在Sony内部引起了不小了关注。有人认为与Tommy的决裂正使得他们的超级巨星进入一个故意的、自我毁灭的恶性循环。当Mariah试图继续保持主要地位时，有人开始愤怒于她又回来利用Sony的力量，即使那会造就多白金的销售佳绩。“在过去，人们总是害怕让我去尝试那些我喜欢并热爱的其他的音乐类型。他们（录音室巨头）总是想要在我使用器械的时候受益更多，在我身边有许多畏惧改变的人，我是一个有价值的傀儡，他们不想就这样失去它。我被鼓励去重复乏味，仅仅是因为那可以增加销量。”
但无论如何，乏味和《Butterfly》的诞生根本搭不上边。许多人都认为Mariah的畅销事业和那些街头天性的说唱乐手无法相容，但事实却恰恰相反。Mariah努力改变自己音乐路线的欲望，和当说唱节奏风格和她那倾国倾城的嗓音完美结合后产生的玄妙，很快使她得到了那些合作者的尊敬。但更为重要的是，在这个以真实为处事标准的世界里，Mariah在她的那些新的音乐伙伴的眼里非常的脚踏实地。“她非常直率，”Missy
Elliot回忆道，“她很酷，很够味儿。”
作为《Butterfly》发行计划中的首支单曲《Honey》，在录音过程中引起了不小的喧嚣。Mariah在歌词和情绪方面都前所未有的性感，这首歌曲成功证明了Mariah已经奠定了自己在说唱节奏乐中的地位。这首歌曲更像是一次有趣的钢丝表演，一端是Mariah冒着失足跌落的危险，另一端的她却又有可能从此失去那些昔日拥护她使用所谓的安全模式的人们。“Puffy”
Combs将这首歌描述为一次“强攻”，对于这次两种完全不同的音乐模式的融合，他也谨慎地保持乐观态度，但当他听完《Honey》之后，他完全被折服了。即使是曾经帮助Mariah创造安静，具有感染力音乐的Walter
Afanasieff，也在录音师里被这股新鲜血液所感染，最终创作了两首R&B味道十足的歌曲《Close
My Eyes》和《Whenever You Call》。
Mariah和Walter几年来的合作已经进入了一种固定的阶段，但尽管如此接近，在他们两人之间从没有产生什么浪漫因素。但当Walter开始为在音乐风格和外貌装束都和Mariah酷似的天后接班人Samantha
Cole制作专辑时，一切却发生了变化。当Walter放弃她的部分去帮助Cole的专辑时，Mariah开始感到很生气，她可能感觉到了Cole是她在流行世界巅峰的一个威胁，这份不满在Walter和Samantha开始约会时提升为一种嫉妒。Mariah和Walter之间的紧张气氛开始升级，她开始或明或暗地挑衅Walter在录音室里的一些创见，Mariah的情绪开始激化。在歌曲编曲方面的小小矛盾开始变得越来越激烈，Mariah和Walter很快开始互相谩骂。录音室里的争吵被带到了日常的生活中，有报道称路人听到Mariah就Walter和Samantha的约会发表粗俗的评论。根据New
York Times的报道，Mariah据称严厉得惩罚了Walter。最终这一对合作者都冷静下来，互相道歉，Mariah的发言人Leslie
Dart试图将一切平息。“他疯了，而她也疯了。事情很简单，Mariah不希望专辑被过多干涉，这与他的爱情事件毫无关系。”但是这样的事在Mariah的身上从未发生过，媒体与公众也不会很快将之忘却。Mariah一向保持着冷静的形象，而突然间，出人意料的爆发和妒嫉预示着在她一贯的冷静外表下隐藏着的冲动和骚乱。《Butterfly》的制作过程对于Mariah来说被公认为是一次自由的尝试，制作的过程被融入了她生活的其他部分。长期被拒绝学习表演的Mariah这次可以自由地去接受它了，她开始接受表演训练，而且觉得去挖掘自己另一面的创造能力使得她大开了眼界。“表演，是对现实紧张生活的一种缓和，”Mariah在Los
Angeles Times谈到自己学习表演的感受时说，“我得到了情感上的锻炼。”
1997年的5月30日，Mariah和Tommy正式对外公布了他们分手的消息，并且对于这次的决裂都采取了低调而友好的态度。Tommy就此躲了起来，拒绝发表关于他们失败婚姻下一步打算的任何言论。Mariah也试图发表一些积极的言论，指出Tommy偶尔会拜访录音时，视察一下《Butterfly》的制作情况，也会出席一些公众聚会，诸如Mariah为Boyz
II Men组合里的Wayna Morris举办的派对。“在很多方面，这仅仅是一个开始。没有什么可以难过的，在我的婚姻里又苦也有甜，无论局势如何，一切都在发展，一切都在成长。”但当她跨出了这勇敢一步，分手后没多久，Mariah在情感上陷入了空虚。她会一时表现得积极活泼，而立刻又会冷酷而易怒。眼泪总是在不经意间悄然落下，曾经那个平易近人的歌手现在忽然变得脾气暴躁，喜欢针对别人，即使是她圈子里的朋友都开始远离Mariah的个人空间。她自己也并不是对此视而不见，也努力改变自己这种变化无常的性格，事实上她很清楚发生了什么--她的生活开始变得杂乱无章。“我现在的状态太容易冲动了。”她在Entertainment周刊上辩解道。
Mariah需要面对的还有四年来第一次独立地生活，她变得很谨慎。大部分时间里，她的社交生活就是与自己的闺中密友们在一起，在别的女朋友的公寓或者舞会上消磨时光。Mariah也曾被发现偶尔地同Puffy或别的说唱歌手一起用餐玩耍，或者出现在公司男模举办的派对上。这其实很无辜，也毫无疑问非常纯粹，但是谣言家们很快开始编造关于如今绝对单身的Mariah和公司里的男性外出约会的故事，当然，他们统统都误解了。
报刊杂志继续在诋毁Mariah的形象，认为她正在扮演着第三者或是城市妓女的角色，一份纽约的报纸甚至放肆地在头条写道“Mariah的艳遇史”。事情糟糕到了如此地步，一日Mariah和自己的表哥一起出城过夜，第二天她就在报纸上读到自己被目击和一个神秘的男妓在一起的报道。Mariah非常的震惊，她被这样的无端指控深深地伤害了，她被指责荒淫地享受哪些廉价的下流生活。当记者们问及关于她感情生活的敏感话题时，她只能耐心地解释，她被声称很有可能与一起工作的人发生暧昧关系，一般的讲，和她工作的人当中，男性确实大于女性，但是这并不意味着她就会随便地和别人发生关系。“可笑的是我从未那样放任过，一切像是失去了控制，他们正在随随便便地制造谎言，好像我和一百个男人睡觉就能挽回失去的一切。如果我真的和某个人在一起，那是因为我爱他，而不是因为我需要放纵。如今谣言四起，妖言惑众，我根本不会上任何人的床。”而且她非常自豪地向法国杂志France
Soir的记者承认，尽管结婚几年，但她仍旧如处女般纯洁。“什么造就爱情，我认为是十足的忠诚，除了我的丈夫，我对别的男人一无所知，我比那些十几岁的年轻人都所知甚少。”
但是满城风雨的谣言继续传播着，开始困扰着她每一天的生活。有一天，她打算最终在豪华的名人苑内购买一栋别墅公寓，但是不久之后她便发现，那个社区里的其他名人都联名上书对房主施加压力，阻止他们的交易，只是因为他们惧怕他们的房子会在Mariah搬来之后，变成说唱歌手和男妓的派对聚集地。“那实在是太无稽了，”Mariah在Time杂志上提到此事时表示，“各种谣言和谎言都把我描述成强盗说唱团体的女王，那实在是太可恶了。”
而事实上，Mariah重返单身的坎坷道路很大程度上也由于她自己的疏忽，这并不是指她的行为，而是她对于朋友和社会局势的幼稚认识与她的名人形象相互撞车，Mariah总是在非常平常的气氛里与别人会面，而她也知道这一点。“我对于单身生活的了解简直像个白痴，”她在Baltimore
Sun的采访中说到，“人们了解我的音乐，于是他们便自然而然地自以为了解我本人。这也使得一些人很难接受真实地我。”Mariah没有Tommy的生活的另一大不足在于她轻信了许多她原本不应该相信的人。那些她每天都在认识的人，根本没有兴趣成为她的朋友，他们只是在与名人接触，希望他们能够为自己点上一瓶昂贵的香槟，或者在重要的行政会议上为他们奠定基础。当Mariah正在忙碌着修复自己的过去和摆脱谣言的时候，与Tommy分手的日子已经不知不觉地过去了六个月，而事实上，她确实在秘密地和某人约会。他是纽约Yankees球队的Derek
Jeter。他们在一次慈善基金会上认识，通过简单的交谈，他们发现彼此有很多共识。Jeter和Mariah一样也有着双重血统的生事背景，他们的关系很快由简单的友谊发展为爱情，根据报道，在他们认识不久，两人就相爱了。但是这份感情要维持并不容易。因为两个人都有自己的专业生活在起主导地位，Jeter方面，他经常要在城外待上好一阵。这也是他们两个人第一次与别的名人约会，据报道，在感情来到之际，他们两人都觉得门当户对，所以当两人相遇时，爱情的火花便自然迸发了。关于Mariah和Derek在约会的事情最终还是泄漏了。Jeter非常绅士地承认彼此只是见见面，Mariah也不否认两人在约会，但不愿透露更多。她只是说：“我们彼此走进，是因为我们有相似的遭遇，他是一个好人。”
这对恋人在公众场合情不自禁地露出暧昧的举动。闲话专栏和小道记者都在Yankees进城之后，报道Mariah和Dered每晚都被目击在知名的餐馆里共向烛光晚宴，亲吻，紧紧地相拥。事实上，他们的爱情结合开始给Jeter的事业带来了负面影响。当他们的恋情被公开的时候，Jeter开始走入窘境，他的那些Yankee的其他伙伴都在指责Mariah。他们埋怨她不让Derek保持充足的睡眠，没夜没日地在他的公寓里出没。Mariah和Derek的恋情最终传入了Tommy的耳朵，他对此非常伤心。这使得Mottola在态度上作了一次惊人的转变，在他们分手的初期，Tommy一直对于他们的决裂关系抱着不一样的态度。他一直希望Mariah能够留恋过往，终归他的怀抱。但是现在的他已经坚信Mariah真的变了心，所以他准备采取行动，卖掉他们的爱巢--一栋价值一千万美元的公寓。据报道Mariah得到了一半的资金。对于一张她真正自豪和而且投入心血的专辑的期待在1997年被中途打断了，因为Mariah的姐姐Allison宣布，她将准备写一本书来揭露她的母亲Patrcia和Mariah怂恿她充实妓女工作，并且用她卖淫所得为Mariah早期的事业提供经济援助。Mariah无能为力，只能沮丧地否认她姐姐的指控，并且希望Allison能够坚强地活下去。但是私下，她感到同姐姐的关系已经永远地被破坏了，再去勉强地和解也无济于事。“有时候，你的能力是有限的，”她在瑞典接受采访的时候说到，“你无法治愈别人的创伤，一切只能靠他们自己。”
Mariah新获的独立还表现在录音室里--当她需要与当初成名时所运用的音乐元素相抗争的时候。特别是Walter
Afanasieff觉得受到了挫折，曾经他和Mariah一起用动人的复杂的流行编曲造就抒情歌曲，但现在他却发现自己往往会处于尴尬状态，因为Mariah总是希望自己的音乐更有Hip-hop的风格。Walter对此的解释大大降低了Mariah对于他们合作的评价。“我想做得很多，”Afanasieff在Entertainment周刊上说，“但她想要保持明亮、具有节奏感，又要忧伤。她想显示自己的独立和甜蜜，以此暂时摆脱Tommy和Sony所强压于她的一切。”
在《Butterfly》的制作工程中，Mariah为自己的专业解放又迈出了巨大的一步，她解雇了自己长时间的经纪人Randy
Hoffman和代理人Alan Grubman。他们两人的工作都很努力，而且对于Mariah也很忠诚友好，但是他们是Tommy一手挑选的，Mariah只是希望一切断得干净利落。在Los
Angles Times的采访中，Grubman说起了事情的真相。“她只是希望身边出现的都是新面孔。作为对于她私人生活的一次转变，我觉得那很明智。”Mariah最终聘请了Sandy
Gallin在她的新经纪人，她看重Gallin，是因为她与Hollywood的关系密切，这不仅可以帮助她的音乐事业，也可以帮助她实现长期的表演梦想。她同时也雇用了新的代理人和独立的发言人。“这是一个逐步掌握控制权的过程，”Mariah说，“我学着坚强、独立，我也学着相信自己的判断力。”
这那段日子里，Mariah开始为她的演艺事业行动起来，她和Touchstone
Pictures电影公司合作，制作并出演影片《All that Glitters》，讲述80年代一位歌手摆脱万难成为超级巨星的故事。Mariah一再强调这并不是她个人的传记影片，但那确实非常相似。对于Mariah，成为一个独立的女强人似乎对于她的年龄来说还未进入一个最好的时期，但对于她的唱片公司Columbia-Sony却非常不妙。尽管旗下有像Oasis和Celine
Dion那样的超级巨星，但是他们的销售业绩跌出了前五名的位次，唱片工业的观察家一致认为能够维持这个品牌不败的只有Mariah
Carey坚强的销售潜力，她的唱片已经总共卖出了几千万张。但由于同Sony总裁Tommy
Mottola的决裂，和他们迫在眉睫的离婚事件，同时Mariah和索尼的合同只剩下最后两张唱片，他们之间的合作已经出现了紧张的局面。每个人都在谈论这个问题--当她的合约到期的时候，Mariah是否会再与Sony签约？Mariah操控这一切，只有她知道答案。如果她选择离开，那么势必在唱片公司之间会有一场无法避免的恶战，仅仅出于经济效益考虑，Mariah都是抢手货。许多外人认为Mariah离开Sony，眼看着这个唱片公司垮台，使Mariah最终对于Tommy的报复。但当Mariah还没有对此作最后决定的时候，事实上，她仍旧希望留下。“如果我离开了公司，一定会有人认为我这样做完全是因为和Tommy的关系，但事实上并非如此。在Sony有许多人为我的音乐奋斗着，而我希望继续这样的合作。”
在《Butterfly》的制作工程中，Mariah又要面对一个不满的创作人的指控，声称她剽窃了自己的创作。这一次是70年代的明星Sly
Stone的前任保镖、默默奋斗的创作人Christopher Siletti，他声称1993年专辑《Music
Box》中的歌曲《Hero》，与他的一首歌曲非常相似，案子维持了两个月，最终法官驳回了起诉。Mariah对于这样的法庭战争和错误的指控感到厌倦，但这也再次提醒她，事实上，这是她为成功付出的代价。
Mariah在1997年八月完成了专辑《Butterfly》，并且开始了常规的发行前的准备。Mariah对于推广这张专辑的计划非常的兴奋，因为她认为对于她这是一个新的开始。“这张专辑确实是我长久以来一直想做的，”她对Jet杂志的记者说，“这是一个漫长的过程，现在我能够说那才是我想要做的。人们会允许你来表达自己。”也是在这一次的采访风潮中，歌手意识到自己可以做不同类型的音乐。“这不仅是一张大城市的专辑，”她告诉瑞典的记者，“这一次，我可以和那些我想与之合作的hip-hop艺术家合作了。”
任何关于Mariah的新举措会损失一大批长时间的歌迷的恐慌在1997年9月13日，第一主打曲《Honey》发行，并且立刻在Billboard公告牌上称王的那一刻被消除了。三天之后，专辑《Butterfly》也首周进榜，稳坐第一。《Butterfly》是Mariah
Carey鼎盛时期的作品。逃离丈夫的控制，得到了唱片制作人和评论家对于《Daydream》的赞赏，Mariah对于进军hip-hop领域充满信心。伟大的半自转歌曲《Honey》，还有压抑的《Breakdown》和典型的R&B和Hip-hop的结合品《Babydoll》无疑在专辑中最为抢眼。让人耳目一新的是，歌曲《The
Roof》和《Shook Ones》顽皮性感的风格描绘了Mariah出人意料的充满激情的新女性形象。同时也有对旧式Mariah风格延续的标志抒情曲《Fouth
of July》，它提醒着听众，歌手并没有完全忘本。《Butterfly》是一件相当具有创作力的作品。在专辑的封面题词中，Mariah也确定地表示已经走出了婚姻的低谷，并且中心地感谢了Tommy的帮助。
评论家认为，《Butterfly》在为Mariah所把握的那些良机而喝彩。尽管没有引起全国范围内的好评，但是事实证明Mariah的新音乐理念得到了一批歌迷的响应。她的努力和毅力最终为《Butterfly》赢得了一连串的奖项提名。她非常高兴地得到了全美音乐奖的R&B类最佳女歌手的提名，Blockbuster娱乐奖流行音乐类最受欢迎女艺人的提名，甚至在新一届的Grammy奖上得到了三项提名：最佳女表演家，最佳R&B女歌手，和最佳R&B歌曲的提名。
Mariah开始对于繁多的推广公告感到厌烦，那也证明了她不再会感到害羞。她和自己的母亲一起出现在The
Oprah Winfrey Show的表演中。对于这场描写她个人经历的的演出，她感到非常悲伤，在演出的一个小时里，她好几次默默流泪。她出现在纽约Tower
Records唱片公司的一次见面会上，非常感激有这样一次机会和自己的歌迷作面对面的交流。她还第二次出现在Saturday
Night Live的节目里，上百万的电视观众目睹她现场演唱具有爆发力的歌曲《Butterfly》和《My
All》。
Mariah在世界范围内的受欢迎程度使她受邀举行更多的演唱会。当《Butterfly》还在排行榜和电台里兴风作浪的时候，Mariah又一次选择开始在日本、澳大利亚、夏威夷举行巡回的演出，在圣诞前夕完成了这次积极的演唱之旅。Mariah的最初十二场的演唱安排，也是她在这次巡演中最长的安排，是在1月11日开始，在东京举行的四场演唱会，结果场场爆满。与她的美国之行相比，她在东京的第一场表演不是最出色的，在台上的紧张再一次地影响了她。但就像在美国的巡演一样，她很快就恢复过来，在东京剩下的演出获得了巨大的成功。在台湾的短暂之行之后，她又在澳大利亚举行了连续6场的演出，最后的在夏威夷的演出为整个巡演画上了完美的句号。在巡演的工程中，Mariah再一次发现自己被Grammy奖所排斥了，她没有获得三项提名中的任何一项。但这一次，她处之坦然。她正在举行巡回演出，歌迷们爱她，至少她不用整晚地傻坐在颁奖典礼上，然后空手而归。甚少的奖项不能改变了《Butterfly》的受欢迎程度，还有她对于自由生活的感受--活力和自我。事实上，正是这样的感觉，使得她和Derek
Jeter的关系发展良好。这也最终使得她在1998年3日做出决定，同Tommy
Mottola离婚。他们去Dominican共和州作短暂的旅行，在那里不用经过什么检测就能使她的新生活得到官方的保证。Mariah以一个自由女性的姿态回到了美国，也就在同一天，观看了Derek
Jeter的一场不怎么成功的比赛，他连续两次出局。这又一次增加了关于Mariah的爱情有害于Dered事业的说法。
关上拥有Tommy Mottola的生活的大门，却使她的事业之门敞开的更加彻底。最大的诱惑之一就是出席两个小时的现场特别演出VH-1
Divas Live!，它包括了Mariah和Celine Dion、Gloria Estafan、Shania
Twain、Aretha Franklin和Carole King的个人表演。这次超级巨星的聚会无疑是一次跨时代的演出，这些天后在台上呈现了一次完美的好无瑕疵的伟大表演。这场演出在5月21日被播放的时候获得了极高的收视率和好评。她还继续出现别的艺人的专辑制作群众，这些经历都体现了她宽广的音乐才能和功底。她在JD的专辑中演唱了歌曲《Sweetheart》，在League的专辑《Funkmaster
Flex Vol. III》中演唱了歌曲《Freestyle Pt.2》，在Patti Labelle的专辑《Patti
Labelle：Live! One Night Only》中演唱了歌曲《Got to Be Real》。
但同时，美好时光也总是被针对Mariah个人生活的指控所打扰。最为丑陋的一件是1998年6月，New
Jersey的豪华车司机Franco D’Onofrio要求她赔偿一千五百万美金，指控他在被雇佣为她的私人司机四年后被不合法地解雇，而Mariah又欠下了豪华车公司四万美金的债务。D’Onofrio还声称，在他任Mariah的司机期间，曾多次带Mariah与Derek
Jeter在1996年早期共赴浪漫的约会，而那个时候Mariah仍旧和Tommy有婚约在先。Mariah立刻驳回了那样的指控，声称债务没有超过五千美元，而且他的故事也完全是在胡编乱造。案子最终是Mariah胜诉，但是这给她和Jeter的关系带来的损害却无法被磨灭。
报刊杂志是不会放弃Mariah-Derek的绯闻的。其中纽约的报纸最为离谱，他们指出这对恋人已经订婚，并且结婚日期也已经敲定。此时Allison
Carey的报复又浮出水面，据称一本关于Mariah姐姐的长期受威胁的书籍就要出版，除此之外，尽管D’Onofrio的案子已经过去，但是Mariah仍旧被指控在1996年就和Derek秘密约会。Derek对于流言做出了反应：“我没有订婚，我也不会结婚。”Mariah也愤怒地补充道：“根本没有订婚的事，结婚更加不可能。”当他们继续在否认谣言的时候，事实上Derek和Mariah的爱情在没有外界媒体舆论的影响下已经走到了尽头。时间和空间的隔阂使得他们的关系经常出现问题，当一切都无能为力的时候，他们的爱情已经不够强烈了。Mariah的发言人做出了最终严酷的宣布，她说：“媒体的压力对于他们这对恋人实在太大了，现在他们只是好朋友而已。”
在2000年出版的Derek Jeter的传记里，Derek提到了他们的恋情。“这使我发现和大人物认真地谈一次恋爱有多难。以前当我和某个人出去吃饭时，我从来没有注意到许多。这使我的生活比预计的更为混乱。”在1998年中期，这对恋人分手了。Mariah在这次的决裂中显得很坚强，但仍旧会有悲伤。“它始终不能长久，”她说，“但那是我生命中美好的一瞬。”
从表面上看，Mariah很快从自己过去的失败婚姻生活中走了出来。朋友和亲人都注意到Mariah在非公众场合下，与当初沉浸在爱河时相比，安静了许多。“Derek”不再是她常挂在嘴边的头等大事，她也不避讳来讨论这次失败的交往。朋友们发现她很快就从中脱身继续前行，尽管像别的事情那样，一切都需要时间。
再一次，谣言四起，有的说，因为Derek Jeter的事情重重地挫伤了Mariah，她告诉自己的好友自己不再奢望真正的爱情，还有一些看似确信不疑的说法，她已经回到了Tommy的身边。与平时一样，真相总在谣言中被埋没。她确实受了伤，但未必绝望，她只是感到巨大的失望而已。关于她从此不再追逐爱情的说法，Mariah觉得很可笑，在平时的闲聊时，她非常谨慎地谈论了自己的择偶标准。据说，她不会再爱恋那些在经济和职业上与她相去甚远的对象。这可能听上去不太像Mariah的处事风格，但这位歌手已经意识到了现实，她需要兼顾自己的物质世界同感情与浪漫的平衡。当然这并不意味着，真爱不会在唱片事业以外出现。最终Mariah会发现自己所需要的一切是爱、尊重，或者某人对她的爱护。她非常肯定在某个地方，那个他正在等着她。因为无论经历过什么风雨，Mariah仍旧相信那些圆满结局的童话故事。
过去的一年，Mariah的第一信念便是驱使她回到安全的录音室为她的下一张录音室专辑而工作。心理上，Mariah总是利用工作来逃避内心的伤痛。而现在，当她短暂地出现在录音室里的时候，那种功效却消失了。她承认，这完全是一次精神上的锻炼，她已经不会再牵挂于即成的事实。这一点对她的事业而言，除非她真的是想去做，否则制作出的唱片只会适得其反。所以，录音室被空出来了，但也正是因为她的这一新获的自由，其他机会找上了门。
她和Disney的Touchstone电影公司正在酝酿的电影《All That
Glitters》，使得她和那些曾经参与制作《The Lion King》原声大碟的专业人士有了接触。Mariah非常高兴自己受邀和Whitney
Houston合唱歌曲《When You Believe》，对此Whitney也非常感兴趣。但是Disney行政官关于让Mariah和Whitney在同一首上对唱的提议对于Mariah来说更具挑战性。许多年来，媒体都将Mariah称为Whitney天后女皇的接班人，这种说法造就了她们俩之间有驳事实的谣言，声称这两位歌手经常互相争斗，互相嘲笑挖苦。而现实是两位歌手都相信这样的仇恨根本不存在，而这次的合作是她们澄清一切的好机会。对Mariah而言，《When
You Believe》的录制过程非常愉快。她和Whitney很快进入了角色，《When
You Believe》的录制工作当中时常夹杂着彼此的欢笑，她们就像老朋友一样交谈。Whitney承认“Mariah和我之间的演唱非常相配”，Mariah在MTV的采访中也说到，“如果我们要合作什么歌曲的话，那么这一首就非常合适。对我而言最愉快的事情就是能够在人人都觉得我们存在误会的情况下完成它。她非常棒，我们在录音室的时光非常愉快。我们都获得了乐趣。”
Mariah对于表演的兴趣与日俱增，她和她的老师都认为她已经做好了涉足表演的准备。“她非常尽力地去学习其他的技能，”她的表演老师Shelia
Gray在Elle杂志上说到，“她很希望能够拥有一次机会，我也非常鼓励她去尝试。”于是这位超级巨星开始进入这个全新的领域，她并不在行的领域，开始频繁的试镜。Mariah在靠近Hollywood的时候非常的谨慎和清醒。她的声望能够使她轻而易举地涉足，但是只有演技才能使她获得角色。她很清楚会有人起用她完全是出于尝试性的考虑，她也知道自己并不是一个蹩脚的演员。电影工业将在她的事业里扎根。
从一开始，Mariah就得到了电影同行的鼓励。角色代理人经常告诉她该如何去扮演一个真实的角色，对于一个没有表演经验的人而言，她很可能会因为同时考虑过多的情感而出现错误。她所试镜的第一个角色是在James
Bond的喜剧版《Double O Soul》中扮演Chris Tucker的恋人。但是就像在Hollywood常发生的那样，这部电影由于被无数的商业问题所延误，Mariah的首次处境被取消了。
在这段时间里，Mariah又一次打算举行一次全美境内的巡演。8月在San
Francisco举行的由KMEL主办的全明星聚会的现场表演中，根据当时目击她表演的观众所言，她的舞台恐惧感已经一去不复返了。但事实是，如果身在巡演当中，任何的录音计划都将被搁置，而如果《All
That Glitters》突然决定开拍的话，她也已经做好放下一切全身心投入的准备。
当《Butterfly》在排行榜上仍旧表现良好，并且保持大卖接近五百万张，而且最终达到一千万张的时候，确实不用急着去录制下一张录音室专辑。但对于Sony而言，在这个赚钱的节日挡期，没有Mariah
Carey的专辑上市大卖的局面近十年来还是头一遭。答案很简单，Mariah的音乐事业里已经拥有了总共13首排行第一的热门歌曲，足够来制作一张精选大碟。而在圣诞当期推出畅销歌手的精选大碟似乎也成为了传统，这不仅可以带来利润而且可以满足排行榜的需要。但是Mariah觉得简单地推出一张精选合辑似乎有些多此一举，而且她相信自己的歌迷也希望他们的支持能够换来一些新鲜的东西。但她并不能空出时间来制作一张全新的大碟，于是只能采取折衷的方法。精选集《Ones》同样包含着四首全新的歌曲。附赠的歌曲包括她与Whitney
Houston对唱的《When You Believe》，另一首对唱歌曲是她和Brian
McKnight合作的《Whenever You Call》，以及另两首Mariah的独唱歌曲《I
Still Believe》和《Sweetheart》。“这其实不是一张精选集，”Mariah告诉MTV台，“我出道还不到十年。那些只是我拿到冠军的单曲。如果我真的想要出一张精选集，那一定包括一些并没有拿到冠军的歌曲。”同样，新歌的录制过程和与不同人的合作也是Mariah一直渴望的。这给予了她一次机会，在没有压力的前提下，不紧不慢地运用她的才华。
在Sony她仍旧保持着具有“裁决权”的地位，但令人震惊的是，在1998年中期，Sony宣布Mariah的Crave唱片被解散。Mariah非常失望，但也立刻恢复清醒。与那些新进艺人在录音室里的合作非常令人愉快，但是面对永无休止的合同运作和谈判业务，Mariah实在招架不住。在它存在的一年之中，Crave唱片造就了排行榜的十大热门歌曲，组合Allure演唱的《Head
Over Heels》，而它的其它艺人也在全国表演良好，足以维持Crave的声誉和生存实力。于是，什么发生了？媒体开始报道Crave的最终破灭是因为出于商业的考虑以及Mariah对于日日夜夜运作一个唱片品牌的兴趣已经丧失的缘故。而那些谣言家们又立刻开始宣称Crave的结束是Tommy因为离婚而施与Mariah的一次暗地里的报复。但Mariah不愿相信那是事实，她在Launch杂志上辩解道：“我在Sony的处境并非因为我过去的个人原因而变得特别和复杂。”
Mariah对于Crave唱片解散的失望很快消失了，因为专辑《Ones》在1998年11月发行之后，仍旧预示着她的名字便是畅销的保证。尽管被普遍认为是一张精选大碟，《Ones》还是很快冲到了排行榜的第四名，而在后来的几个月了，它也默默地获得了三白金的销量。音乐媒体一致认为Mariah坚持收录新作的决定使得唱片比预期相比，销售前景大为改观。饱含新作和旧歌的精选方法开始被许多其他的艺人所采用，都获得了不同程度的成功，但是《Ones》的可喜之处在于，它似乎成为了未来精选集的一个惯用模式。作为合集发行，《Ones》是对于Mariah排行榜金曲的一次全面回顾，但是因为这些歌曲在电台已经被过多播放，在专辑中收录一到两首令人喜欢的非冠军歌曲也会是一个不错的变化。这些附赠的新歌尽管被认为并没有到达她的最好水平，但是当它们偶尔地出现在Mariah的现场表演中，总体上它们的魅力将被提升。
当1998年即将过去的时候，Mariah感觉非常轻松，于是她决定在12月的最后时光里在Colorado的Aspen山区享受一个安静的假期。Aspen对于那些娱乐界的超级巨星而言，一直都是一个不错的休假胜地，因为名人的眼光被看作是这里的卖点，巨星们一般都喜欢独自在这里修养。Mariah也想被暂时地释放一下，获得一个她梦寐以求的、脱离一切的圣诞节。租给Mariah
Aspen休养别墅的房主是她的一个歌迷。Mariah没有意识的是，这位房主的一位朋友凑巧也将房子租给了拉丁歌王Luis
Miguel，他们就此决定扮演媒人的角色。Mariah的代理人告诉她Luis第一次进城并且希望和她会面，Miguel的代理人也告诉Luis，Mariah有兴趣与他见面。“当然，他们两个其实都在说谎。”Mariah笑称。Mariah犹豫了一下，她不太确定，无论她是只身来到Aspen，而且不是为了约会。但她最后还是决定赴约，因为Aspen的默默无闻，她认为与Miguel见一面并没有坏处。事实上，她是他音乐的一位歌迷。除非他们有话题交谈，否则冷场的时候他表现得就像一个白痴。Mariah觉得非常的自由和轻松。他们在圣诞夜的前一天相识，便一见钟情。Mariah承认，在认识的前几天，她不知道彼此的关系会如何发展。Luis也不清楚。这位拉丁歌手前不久刚刚和女演员Daisy
Fuentes结束了一段漫长的恋情，对于立刻投入另一端感情感到有些害羞。但是他们都承认一些微妙的东西在他们相处的几天内悄然而生。对于Mariah和Luis，即使最平淡的相处也是世界上最重要的事情。他们开始平凡的接触，亲密无间，爱情接踵而至。在圣诞夜，Luis送给Mariah一条钻石的项链。但Mariah后来表示，当他们纯粹的爱情到来时，一定的现实基础也是他们走到一起的原因。他们的个性相配，Luis是一个十足乐观的人，眼光开阔，而最要的是，他并不专制，这一点能够满足Mariah拥有自由的愿望。
“自从Luis Miguel走进我的生活，我成为了一个非常愉快的人，”她在Gente杂志上说到，“他是一个非常自信的人，那就是我喜欢他的地方，在我生命的现阶段，我对于这段感情非常满意。我们有很多共识，我们都能够了解当你投入工作时所需要面临的压力和付出的时间。”这就是为什么当他们两个在同月再次相遇时，Mariah并不担心Luis将要飞往世界的另一边举行一连串的演唱会。Mariah陷入了爱河，但她也很谨慎。她承认仓促的暧昧只能导致仓促的激情，最终也将自行消失。但是在未来的几个月内，当礼物、电话和探望相继到来时，Mariah知道这份爱情是认真的。“当我还是个小女孩的时候，我就曾经有过这样的梦想，希望有一天我能够遇到某个人和我一样有着双重血统，相似的生活，我们将幸福地携手到老，他将成为我的归宿。”她对Rolling
Stone杂志说到。
Mariah继续尝试着出演角色，当她主演的电影《All That
Glitters》一再被推迟之后，她采取了别的行动，她试镜参与在舞台剧《The
Adventures of Rocky and Bullwinkle》中出演Natasha的角色，她眼看就要成功但却最终败给了Rene
Russo。接着她得到了回报，因为她得到了自己的第一个角色，在浪漫戏剧《The
Bachelor》中扮演Chris O’Donnell的前女友，这部电影在新年后不久便开拍。《The
Bachelor》对于Mariah来说让她开了眼界。尽管只有一天的拍摄，但她非常用心。她在影片中扮演一名歌剧演员，要求她在歌剧《La
Traviata》中完成一个咏叹调，然后倒地而亡。“那是最难的地方，”Mariah在Mirabella杂志的采访中回忆道，“导演说：‘好，现在你需要为倒地做好造型，准备好了吗？’然后我回答：‘我准备好了。’我没想到我会为那个动作重复了30多遍。拍摄完毕之后，我的膝盖和腰痛得要死，医生不得不立刻施以冰扶。”
当她不工作的时候，Mariah就坐上飞机，飞到Luis的身边，他们经常出现在不太张扬的城市，例如Paris和Mexico城，在那里他们被目击手拉着手，在餐厅或者别的公众场所接吻，之前，这对恋人一直希望能够隐瞒他们之间的恋情，但是现在，对于真爱的自信使得他们不再害怕透露他们的感受。对于Mariah来说，这份情感是明智的。她已经厌倦了将感情在阴暗的角落里躲躲藏藏，逃避媒体的窥视。如果说她从与Derek
Jeter的恋情中得到什么的话，那就是她决定不再隐藏自己未来的爱情。
除了Mariah幸福的爱情生活，令人惊奇的是在1999年五月，一场过时的报复举动又开始作祟了，这次涉及到了Samantha
Cole（Walter Afanasieff一度的女友），和Mariah的一次愤怒的亮相，当时Mariah正和自己的朋友在New
York举行一次行政派对，这时Samantha Cole走了进来，根据New
York Daily News的一名目击记者的报道，Mariah开始对着Samantha满屋子地扔碎冰块。当她被迫离开的时候，Mariah据报道，又喝令那些举办者将Samantha驱逐出境。Mariah和她的发言人对此次事件言之甚少，但是Samantha却发表了大量观点：“她（Mariah）总是在议论我，我很遗憾我们不能成为朋友。那天在屋子里有十几位天后。”
当《The Bachelor》完成之后，Mariah又将目光转向了《All
That Glitters》，电影的拍摄终于被亮了绿灯。另一方面，Mariah开始为电影谱写歌曲和音乐，所以立刻她又回到了录音室。在虚构的故事里描绘她自己的生活，Mariah很快完成了几首能够强烈体现情绪和情感起伏，但又符合电影内容，充满80年代风格的歌曲。根据她工作的速度，Mariah觉得原声大碟在她开机之前就能完成。但不幸的是，《All
That Glitters》的开拍时间再一次被推迟了，所有Mariah带着大批的歌曲再次被囚禁起来。“我看上去很好，”她告诉Baltimore
Sun的记者，“如果我要做的话，我或许会从原声大碟中跳出一些歌曲，重新加工完成一张完全不同的专辑。所以我准备利用这些我已经完成的歌曲，制作一张全新的专辑。”
Sony对于这个消息非常高兴，他们将在1999年拥有一张全新的Mariah
Carey的专辑。但同时，他们又再次不满，Mariah宣布决定和说唱、hip-hop歌星Jay-Z、Snoop
Dogg、Da Brat还有Missy Elliot合作，他们帮助她将歌曲更加说唱化、R&B化。尽管从来没有公开过，但是Sony唱片的执行官们相信Mariah已经用一种《Butterfly》以外的模式工作过了，她应该会回到安全而有可能更卖座的流行乐道路中来。但是刚刚获得自由感受的Mariah是不会那样做的。“与别的艺术家合作是一次挑战，”她告诉Breakout杂志，“在我最初的4张专辑中，我没有和别的艺术家合作过，那是因为这不被允许。但是现在我决定我要做什么，我来邀请别人参与我唱片的制作。”对于《Rainbow》，Mariah也决定离开她在New
York的那些固定录音室，前往Italy的Capri进行录音工作。这主要是出于个人原因。Luis正在Europe进行巡演，如果在Italy进行录音，对于这对恋人来说就会有更多机会获得私人时光。但是对于事业，那么一切都是平等的。“我热爱纽约，”她告诉Blitz
TV的采访记者，“但是如果我待在哪里，我就会不够定神，我的朋友会来访问录音室，电话也会响个不停，但是在Capri，我会在一个偏僻的地方，不会有人来打搅我，”
Mariah立刻打电话给Walter Afanasieff，要完成她的标志性情歌Walter是必不可少的。但不幸的是，Afanasieff已经成为了Sony旗下其他歌手的专署制作人，尽管他和Mariah有过大量合作，他现在正在忙着制作其他的专辑而抽不出身。Mariah非常失望，也觉得有些可疑。又一次，她认为Walter不能制作她的新专辑完全是Sony在搞鬼，在她的道路上，这是由于同Tommy的婚姻破裂而导致的又一次挫折和障碍。Walter同Mariah之间的散伙主要由于创作观点的不同，而不仅仅是Sony的挑拨，但是唱片公司坚决不对谣言做出反应的态度继续加重着Mariah的疑心，怀疑一切都是Tommy给予她的某种报复行动。但是她不会允许Walter的缺席影响到专辑的制作。David
Foster作为制作人，对于制作抒情歌曲很有一套，也非常具有商业潜力，对于得到同Mariah合作的机会他感到即欣喜又紧张。对于专辑中至少半数的舞曲说唱hip-hop的歌曲制作，她选择了金牌hip-hop说唱乐制作搭档Jimmy
Jam和Terry Lewis。当她在Launch杂志谈论起Jam和Lewis的时候，Mariah毫无掩饰地抓住这次机会攻击了Walter：“我觉得Jimmy和Terry将音乐带入了不同的风格。我告诉他们自己感觉多棒，坐在那里（录音室里），而不用说，‘不，不要如此感伤’。”
就像《Butterfly》那样，Mariah准备采用一些电子合成的风格和声音。最富挑战性的举措就是以R&B化的流行抒情方式重新演绎Phil
Collins的名曲《Against All Odds (Take a Look at Me Now)》。Mariah对于Collins原曲演绎的喜爱使得她在录制样带的时候还与他联系征求他的意见，所以只有当Collins对她的努力表示肯定的时候，她才将歌曲收入专辑中。在Foster的建议下，Mariah也同样与创作人Diane
Warren一起将她的两首歌词制作成成人抒情曲，《Can’t
Take that Away》和《After Tonight》。Warren曾经为Joe Cocker和Aerosmith创作过歌曲，在那么多的合作者当中，她回忆道，与Mariah合作写作是一个强烈的交流的过程。她提到Mariah时常会停下手头的创作，声称自己已经完成的东西并不完美，开始需求更好的方式。但是当他们合作的时候，她又经常采纳Warren的意见。Mariah很喜欢《After
Tonight》，感觉歌词非常能够表达她和Luis Miguel之间的真实感情。她觉得歌曲如果对唱将非常完美，她觉得如果可以和Luis合唱无论从音乐还是爱情上都是个不错的主意。但是根据监制《After
Tonight》的David Foster的意见，将爱情和歌曲混为一谈将是一次严重的失策。“歌曲仅仅是为Mariah而写的，”制作人在New
York Daily New的文章中强调，“我让Luis和Mariah共同录制了这首歌，但是听上去总是感觉不对。”Mariah痛苦地回忆那次的失败经历：“《After
Tonight》不是Luis的风格，如果做了变幻，我又要重新录制我的部分，但是我们真的没有时间。”
失败的录制经历造成了Mariah和Luis在录音室里的几次冲突，在听完录制结果后，Luis据称非常沮丧，他敲碎了录音带，把它寄还给David
Foster。但事故之后，Luis又在《Rainbow》的录制中间访问了Capri，这使得被爱包围着的Mariah得到了宁静和鼓励，以更好的姿态录制专辑。在那些天里，Mariah和Luis手拉着手在市场里闲逛，或者在当地的餐厅外的休闲椅上坐上几个小时。“是的�
传 记 :::